Miranda Bryant Nordic correspondent
A música folclórica está ressurgindo na Noruega estimulada por uma recuperação do gênero entre a geração Z.
A música folclórica norueguesa, que até recentemente era amplamente restrita ao campo, vem ganhando força entre cidades norueguesas com noites de clube suadas atraentes para um público mais jovem.
Tocando um papel central no reavivamento é Tuvas Blodklubb, um evento mensal do Riksscenen, o Centro Nacional de Música Folclórica e Dança Tradicional em Oslo, que atrai centenas de pessoas todos os meses e passeios pelo país. Desde então, clubes de música folclórica similares começaram em outras cidades, incluindo Bergen, Trondheim e Tromsø.
O músico Tuva Syvertsen iniciou Tuvas Blodklubb, que ela descreve como “da Noruega, provavelmente a região nórdica, e talvez até a primeira boate pura da música folclórica do mundo”, sete anos atrás, com o objetivo de abrir os tipos de experiências que ela estava tendo em festivais de música folk para mais pessoas, principalmente entre os LGBTQ+.
Inspirada no cenário musical techno de Oslo, ela queria tornar a música folclórica menos “rígida” e criar um evento que atraia pessoas mais jovens. “Eu queria ter um lugar que você pudesse desperdiçar e dançar com música folclórica em um sábado”, disse Syvertsen, 41, que está na banda Valkyrien Allstars. “Então foi isso que fizemos.”
Parte de seu apelo na geração Z, ela acredita, é a sensação de raíz que oferece em um mundo incerto. “Os jovens acham que o mundo é instável por mais que seja e buscam algo real, algo quente e próximo a eles. Então, talvez isso tenha algo a ver com isso”, disse ela.
A música folclórica norueguesa, que remonta a centenas de anos, é tocada usando instrumentos tradicionais, incluindo o instrumento nacional da Noruega, riacho de endurecimento (O violino Hardanger), Fenugreek (um instrumento feito de chifre de cabra) e acompanhar (um instrumento de cordas semelhante a um dulcimer).
A tradição vocal de Sámi de Joikingque por um longo tempo foi proibido nas escolas como resultado de políticas de assimilação racista pelo governo norueguês, também está sendo revitalizado por gerações mais jovens e artistas como Marja Mortensson, 30, ganhando reconhecimento de mainstream.
O povo Sámi é a população indígena de Sápmi, uma região que cobre o norte da Finlândia, Rússia, Noruega e Suécia, que foram submetidos a discriminação generalizada.
“Enquanto você conhece a tradição, é muito importante que Joiking também viva na música popular ou onde os jovens ouvem música, porque é assim que a música tradicional vive e será transmitida para as gerações mais jovens”, disse ela.
É especialmente importante, acrescentou, ter espaços para as tradições viverem onde as pessoas podem ser expostas à música folclórica tradicional. “Isso lhe dá algum tipo de força para conhecer sua própria tradição musical”, disse ela.
A dança é uma grande parte das noites de Tuvas Blodklubb. Antes de cada noite de clube, Syvertsen faz sessões para ensinar às pessoas o básico de antemão, que ela disse também “embalados com jovens que querem aprender”.
Muitos jovens clubadores, ela disse, não estão acostumados a dançar com música ao vivo, mas com a música folclórica, a interação entre músico e dançarina é fundamental.
“Uma pessoa real sentada lá tocando para você, que é muito diferente de dançar em um DJ. É muito mais sensível. Não está na própria dança, mas na química entre os dançarinos e os músicos, isso é realmente essencial.”
Além de reservar artistas ao vivo e DJs de todo o mundo, ela tem um DJ House, DJ Sissyfus, que toca música eletrônica e faz remixes de gravações antigas de música folclórica. Às vezes, ela também reserva cantores que cantam junto com músicas. “Colocamos microfones no palco, para que seja apenas o som da voz e a batida nos pés. É realmente incrível”, disse ela. Eles também têm sessões de karaokê de música folclórica.
No futuro, Syvertsen espera levar o evento a cidades fora da Noruega, como Londres ou Berlim. “Esta (noite do clube) é extremamente exótica para os noruegueses, então acho que funcionaria tão bem em algum lugar”, disse ela.
Syvertsen, que toca Hardanger mexer e cresceu com música folclórica, disse que grande parte de seu próprio fascínio vem do poder de um único instrumento e de sua sobrevivência ao longo de tantas centenas de anos. “Há algo sobre essas melodias e aquelas histórias que ainda são tão relevantes”, disse ela.
