Shaun Walker
UM O líder político russo canta sobre guerra com os ucranianos e a necessidade de uma “paz durável”. A elite política fraturada argumenta sobre se deveriam buscar laços mais próximos com Europa ou abraçar tradições russas.
O enredo da ópera de Modest Mussorgsky, Khovanshchina, foi escrito na década de 1870 e é ambientado na década de 1680. Mas, à medida que os personagens lamentam o fato de que sua terra natal está atolada em um ciclo interminável de violência e infelicidade, o trabalho sombrio e pensativo pode parecer assustadoramente contemporâneo.
Isso pode explicar por que as produções da ópera longa e complicada, que cobrem um período de agitação política que poucos externos Rússia estão familiarizados e que costumavam ser realizados raramente no Ocidente, agora estão surgindo em toda a Europa.
No verão passado, uma encenação no Staatsoper em Berlim abriu com uma cena ambientada no Kremlin moderno, com toda a ação reformulada como uma reconstituição política contemporânea para fins de propaganda.
Outra nova produção estreou em Genebra no mês passado com muitas conotações modernas: o personagem de um escriba do século XVII foi retratado como um hacker, sentado em uma cadeira de escritório, pois as longas filas de código de computador russo apareciam em telas gigantes atrás dele. Mais tarde, as mesmas telas mostraram imagens de vídeo dos personagens principais debatendo, como se estivesse em conversas políticas na televisão estatal.
Na próxima semana, mais uma produção de Khovanshchina estreará no Festival de Páscoa de Salzburgo, encenado por o diretor britânico Simon McBurney. Ele disse que sua produção seria “muito hoje”, em vez de uma recreação histórica, e descreveu a ópera como “assustadoramente bonita e às vezes aterrorizante”, em uma entrevista em vídeo entre os ensaios.
Fotografias de ensaios de vestir em Salzburgo mostraram personagens em um vestido surpreendentemente moderno, e McBurney disse que uma das principais influências em seu pensamento sobre como conceituar a ópera era um discurso político que Vladimir Putin deu no teatro de Bolshoi há alguns anos. De fato, o plano original de McBurney foi colocá -lo no Bolshoi em 2022, no que teria sido uma das primeiras vezes que um diretor estrangeiro havia encenado um clássico russo no palco mais sagrado do país.
McBurney trabalhou em planos para a encenação por muitos anos com seu irmão, Gerard, um compositor que passou um tempo na Rússia e re-orcestrou o final da ópera, que existe em muitas versões diferentes porque Mussorgsky deixou-o inacabado.
Mas a invasão em grande escala da Ucrânia tornou esse plano insustentável. O Bolshoi tem Desde que foi assumido pelo lealista Putin Valery Gergiev, e no final do ano passado, reviveram uma produção hiper-tradicional de Khovanshchina com um cenário usado pela primeira vez em 1952.
McBurney levou suas idéias para Salzburgo, no que é uma coprodução com o Ópera metropolitana Isso mais tarde será encenado em Nova York. As fotos de ensaio mostram um político adequado para Putin fazendo um discurso de um púlpito com um brasão russo moderno, em frente a uma maquete da cortina de palco distintiva do Bolshoi.
“Não sei como poderia ter caído quando eu faria isso em Moscou. Não sei qual teria sido a conseqüência para mim. Estou muito triste por não serem capazes de fazê -lo no Bolshoi”, disse ele.
Embora as produções de Khovanshchina dentro da Rússia ainda tendam a apresentar conjuntos de períodos e figurinos, há muito na ópera que se presta a uma re-imaginação moderna. “Se você mudasse alguns nomes no libreto, ele descreveria os eventos atuais. Não consigo pensar em nenhuma outra ópera onde esse seria o caso”, disse ESA-PEKKA SALONENo condutor da produção de Salzburgo.
Após a promoção do boletim informativo
Calixto Bieitoo diretor espanhol por trás da recente produção em Genebra, disse que queria deixar parte da relevância contemporânea para a imaginação dos telespectadores. “É claro que quando você lê o texto, não pode evitar fazer conexões com os dias atuais, mas essas são conexões para o público fazer, não para mim”, disse ele em entrevista antes da estréia em Genebra. Ainda assim, a produção estava repleta de referências à Rússia contemporânea.
Nem toda casa de ópera sente que é o tempo certo para encenar dramas históricos russos. A ópera nacional polonesa deveria ser devida a Boris Godunov, outra meditação meditativa sobre o poder por Mussorgsky, em março de 2022, mas cancelou a corrida após a invasão em grande escala da Rússia de Ucrânia. “Em momentos como esses, a ópera fica em silêncio … deixe nosso silêncio falar de nossa solidariedade com o povo da Ucrânia”. Mariusz Treliński, diretor artístico do teatro, disse na época.
A ópera foi novamente programada para a temporada 2024-25, mas condicionada à guerra na Ucrânia final; Como isso não aconteceu, foi novamente removido, e um porta -voz do teatro disse que era “difícil dizer se ou quando” a produção funcionaria.
Mas mais oeste da Europa, houve menos escrúpulos sobre a encenação de obras russas, evidenciadas ainda por notícias nesta semana que Ralph Fiennes direcionaria Eugene Onegin, de Tchaikovsky, em Paris, no próximo ano.
Em junho, O diretor russo exilado Kirill Serebrennikov Will encenará Boris Godunov em Amsterdã. De acordo com o site da Ópera Nacional Holandesa, ele “incorporará suas próprias experiências na Rússia nesta produção altamente tópica”. Serebrennikov liderou um dos teatros de maior sucesso de Moscou e montou várias produções de ópera no Bolshoi antes de ser preso em 2017, e passou quase dois anos em prisão domiciliar antes de ser libertado.
Quando se trata de Khovanshchina, que termina com o suicídio em massa de uma seita religiosa pela auto-imolação, apesar do firme contexto russo, também havia algo mais universal sobre o trabalho, disse McBurney. As pessoas estavam atualmente experimentando uma “percepção da história”, disse ele, e havia um sentido no ar de que estávamos à beira de grandes mudanças, assim como havia quando Mussorgsky estava escrevendo no final do século XIX.
“Estamos cientes de uma onda e não sabemos bem que forma vai levarAssim, Seja uma aceleração repentina do desastre ecológico ou se vai assumir a forma de violência humana, não sabemos. Mas sentimos a onda e, em certo sentido, é por isso que (a ópera) é tão ressonante. Você pode sentir o desastre iminente ”, disse ele.
