Jonathan Jones
EUN 1966 Uma mulher sentou -se no Simpósio de Destruição em Arte no Centro Africano de Londres e convidou pessoas a cortar suas roupas. Era uma época em que Yves Klein usava mulheres nuas como pincéis e Allen Jones fazia esculturas de mulheres fetichistas vestidas posarem como móveis. Mas Yoko Ono estava no controle de seu próprio auto-sacrifício. Foi a terceira vez que ela realizou essa ação paradoxalmente passiva, e cada vez que era a platéia que se expôs enquanto levavam tesoura para suas roupas.
Este também foi o começo de uma permanência em Londres para o artista japonês de Nova York que a catapultaria da obscuridade de vanguarda à fama global. Sua exposição na Galeria Indica naquele mesmo ano foi visitada por John Lennonque escalou uma de suas obras de arte, uma escada no teto. No topo, ele usou uma lupa para ler a pequena palavra “sim”. O amor acendeu naquele dia seria culpado por quebrar os Beatles.
Que assunto para uma biografia épica profunda. Infelizmente, David Sheff opta por hagiografia polêmica, saindo como um cavaleiro errante para se inclinar para os odiadores cuja “misoginia flagrante e racismo” Yoko sofreu (ele a chama de “Yoko” por toda parte). Ele joga essa retórica ainda é vaga nos detalhes. Quando ela e Lennon se tornaram inseparáveis, ele afirma: “Comentários racistas e sexistas vieram da imprensa, os fãs, o círculo dos Beatles e os outros Beatles”, mas a única evidência que ele dá de que os próprios Beatles eram “racistas e sexistas” é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que era?
Ono nasceu em 1933 em uma das famílias mais ricas do Japão. Essa herança é tratada com maneira de lado: ela é uma vítima, dada a segurança material, mas negou o calor emocional. No entanto, é seu fundo religioso, budista e cristão, que moldou sua arte. Em sua pintura a ser pisada, ela foi inspirada por uma história de como os cristãos do Japão foram ordenados a pisar em uma imagem de Cristo ou ser mortos.
Ela se mudou para os EUA como estudante e seguiu para a cena experimental de Nova York da década de 1960, onde os provocadores mais extremos eram músicos e compositores clássicos. Sheff está determinado a ver Ono como um rebelde contra sua educação, mas seu pai era um pianista clássico cuja família o forçou a ser banqueiro, e ela também aprendeu piano. Esse contexto de alta cultura idealmente a equipou para contribuir para o caos intelectual que era Fluxus, um movimento artístico parcialmente inspirado por John Cage, cuja composição de 1952 4’33 ”é silenciosa, mas tem uma pontuação formal.
Ono ficou fascinado, como Cage, pela pontuação como um conjunto de instruções, por mais absurdo. Ela se tornou uma compositora social, emitindo instruções de sonho: “Carregue um saco de ervilhas. Deixe uma ervilha onde quer que vá”. Sheff vê essa arte como uma expressão crua de trauma quando é muitas lados, poéticos, talvez budistas (e cristãos) e divertidos. O que poderia ser mais extravagante do que uma mulher andando em Nova York com um saco de ervilhas, deixando uma em todos os lugares que vai? Até sua vocalização atonal pode ser ouvida não como dor primordial, mas alegria primordial.
Havia uma verdadeira dor por vir. Sheff conhece Ono desde que fez a última entrevista com ela e Lennon antes de Lennon ser morto a tiros em dezembro de 1980. Ele é melhor nesse período, marcando uma colher significativa em sua entrevista com Sam Havadtoy, o amigo de Ono e, depois que Lennon morreu, parceiro. Temos uma imagem vívida da vida no prédio de Dakota, onde Ono era o gerente de negócios no apartamento do andar de baixo, enquanto Lennon acima era pai primário de seu filho, Sean. Havadtoy é franco sobre a escala surreal da dependência de Ono em leitores de tarô e contadores de fortuna naquele momento. O final do livro, no qual Ono recebe seu reconhecimento dos mundos de arte e música, é uma tediosa turnê de vitória de citações de bigwigs culturais.
Entendo que o desejo de Sheff de dar a ela devido a ela – eu sou um dos entusiastas que ele cita. Mas uma biografia precisa de objetividade. Por outro lado, talvez seja impossível ser objetivo sobre alguém que, desde 1966, vive em um sonho pop ou pesadelo em que o ódio e o amor são indistinguíveis. Depois que Lennon foi assassinado, Ono foi sujeito a ameaças e invasões de “fãs”. Yoko Ono – bruxa ou santo? Ela não parece ter a opção de não ser.