O 97º Oscar anual terminou com uma quase varredura para a Darling Indie, Anora, que venceu cinco das seis categorias em que foi nomeado.
Muitas dessas vitórias ocorreram nos campos mais competitivos da noite: melhor atriz, melhor diretor, melhor roteiro original e melhor edição.
E na conclusão da cerimônia de premiação de domingo, Anora também marcou o maior prêmio de todos, Melhor Filme.
Ele venceu os musicais de duelo Emilia Perez e Wicked, que receberam 13 e 10 indicações, respectivamente – mas ganharam apenas dois Oscars cada.
Também provou ser um agradável maior entre os eleitores da academia do que outro favorito do cinema independente, The Brutalist, que conquistou três vitórias em 10 indicações.
Mas algumas das maiores sugestões da noite não chegaram na contagem final de quem devorou mais oscars. Em vez disso, eles vieram nos ideais adotados no estágio do Oscar: declarações ousadas ressaltando a necessidade de justiça e um reconhecimento de nossa humanidade compartilhada.
Aqui estão cinco temas principais que emergiram dos prêmios do Oscar de hoje à noite.
Nenhuma mensagem poderosa de outra terra sobre a limpeza étnica
Uma das maiores surpresas da noite ocorreu na categoria competitiva de melhores documentários, quando o filme Nenhuma outra terra foi nomeada vencedora.
O filme narra a destruição das aldeias palestinas de Masafer Yatta na Cisjordânia ocupada, de onde um dos diretores do filme, Basileia Adra, é.
A ADRA se uniu ao jornalista israelense Yuval Abraham para capturar os violentos ataques que os colonos israelenses lançam em Masafer Yatta, empurrando seus moradores palestinos de suas casas e estruturas em chamas para o chão.
O filme também captura o crescimento – mas às vezes tenso – amizade entre Adra e Abraão, enquanto navegam nas restrições que os palestinos da Cisjordânia estão enfrentando.
Apesar do filme acumular elogios em festivais de cinema em todo o mundo, nenhum distribuidor avançou para dar ao documentário um amplo lançamento nos Estados Unidos. Para se qualificar para o Oscar de domingo, os cineastas tiveram que organizar uma exibição de uma semana no Lincoln Center de Nova York.
Mas os cineastas não se concentraram nesses obstáculos quando pegaram o estágio do Oscar para aceitar seu prêmio. Em vez disso, eles mantiveram suas observações centradas na morte e destruição contínua que os palestinos enfrentam em Gaza e na Cisjordânia.
“Cerca de dois meses atrás, eu me tornei pai”, disse Adra à platéia.
“E minha esperança para minha filha (é) de que ela não terá que viver a mesma vida que estou vivendo agora – sempre temendo a violência dos colonos, demolições em casa e deslocamentos forçados que minha comunidade Masafer Yatta está vivendo e enfrentando todos os dias sob a ocupação israelense.”
Tanto ADRA quanto Abraão apelaram à comunidade global para pressionar Israel pelo fim dos abusos dos direitos humanos.
“Nenhuma outra terra reflete a dura realidade de que estamos durando há décadas”, explicou Adra. “Pedimos ao mundo que tome ações sérias para interromper a injustiça e parar a limpeza étnica do povo palestino”.
Enquanto isso, Abraão dirigiu seus comentários especificamente para o público amplamente americano assistindo ao Oscar.
“A política externa deste país está ajudando a bloquear esse caminho”, acrescentou Abraham, a aplausos. “Você não pode ver que estamos entrelaçados – que meu povo pode ser realmente seguro se as pessoas de Basileia forem realmente livres e seguras?”
Anora coloca a humanidade das profissionais do sexo aos holofotes
Com suas cinco vitórias, Anora também lançou um holofote em uma comunidade incompreendida e muitas vezes estereotipada: profissionais do sexo.
O filme segue a história de uma stripper russa americana chamada Anora, que vive uma existência precária em Brighton Beach, Brooklyn. Quando o filho de um oligarca russo faz um brilho para ela, Anora começa a imaginar uma vida melhor para si mesma – e quando ele propõe o casamento, ela aceita.
Mas as coisas desmoronam quando os pais do jovem exigem que o casamento seja anulado – e o filho foge, deixando Anora para enfrentar as consequências sozinhas.
Este não é o primeiro filme do diretor Sean Baker a se concentrar em profissionais do sexo. Seu filme de 2015, Tangerine, filmado inteiramente em iPhones, segue um par de profissionais do sexo trans na véspera de Natal. Provou ser um de seus sucessos.
Baker reconheceu as maneiras pelas quais as profissionais do sexo e outras pessoas nas margens da sociedade moldaram seu trabalho em um de seus muitos discursos de aceitação no domingo à noite.
“Quero agradecer à comunidade de profissionais do sexo. Eles compartilharam suas histórias. Eles compartilharam suas experiências de vida comigo ao longo dos anos. Meu mais profundo respeito ”, disse Baker. “Eu compartilho isso com você.”
Mikey Madison, protagonista de Anora, ecoou sua apreciação com gratidão própria.
“Eu também quero apenas reconhecer e honrar a comunidade de profissionais do sexo”, disse ela ao aceitar o troféu de melhor atriz.
“Continuarei a apoiar e ser um aliado. Todas as pessoas incríveis – as mulheres que tive o privilégio de conhecer dessa comunidade – foram um dos destaques de toda essa experiência incrível. ”
Os artistas explodem o ódio e as inclinações autoritárias, em casa e no exterior
Perguntas sobre democracia, discriminação e direitos humanos em geral flutuaram nos procedimentos da noite, marcando um motivo sutil, mas distintamente presente.
Em um discurso aceitando o prêmio de melhor ator por seu trabalho no brutalista, o artista Adrien Brody falou em termos idealistas, refletindo sobre como os dois vencedores do Oscar – este ano e em 2003 – surgiram nos fundos dos filmes sobre o Holocausto.
“Estou aqui mais uma vez para representar os traumas remanescentes e repercussões de guerra e opressão sistemática e de anti-semitismo, racismo e outras pessoas”, disse Brody.
“E eu acredito – oro – por um mundo mais saudável e feliz e mais inclusivo. E acredito que, se o passado pode nos ensinar alguma coisa, é um lembrete não deixar o ódio desmarcar. ”
Brody tinha apenas 29 anos quando ganhou seu primeiro troféu de melhor ator para o pianista, uma história da sobrevivência de um músico no gueto de Varsóvia durante a Segunda Guerra Mundial. Este ano, ele mais uma vez liderou a categoria por seu retrato de Laszlo Toth, um arquiteto brutalista que sobrevive ao Holocausto apenas para enfrentar o anti-semitismo e a violência nos EUA.
Outro grande vencedor abordou o assunto da ditadura do Brasil, que durou de 1964 a 1985.
O filme que eu ainda estou aqui traçou a história da vida real de Eunice Paiva, cujo marido, um congressista, foi preso por soldados brasileiros, para nunca mais ser visto. Ela dedicou sua vida a descobrir o que aconteceu com ele.
Enquanto aceitava o prêmio de Melhor Funcionário Internacional, o diretor Walter Salles prestou homenagem aos sacrifícios de Paiva.
“Isso vai para uma mulher que, após uma perda sofreu durante um regime autoritário, decidiu não se dobrar e resistir”, disse Salles à platéia.
A resistência também foi objeto de um tardio do apresentador do Oscar Conan O’Brien, que evitou amplamente o assunto da política durante a noite.
Mas quando Anora começou a acumular as vitórias, O’Brien não pôde deixar de levar um soco no presidente dos EUA, Donald Trump, que mostrou uma afinidade por seu colega russo Vladimir Putin – um homem acusado de crimes de guerra na Ucrânia.
“Anora está tendo uma boa noite. Isso é uma ótima notícia. Duas vitórias já. Acho que os americanos estão animados ao ver alguém finalmente enfrentar um poderoso russo ”, disse O’Brien aos aplausos de tumultos.
Sean Baker, Zoe Saldana e Paul Tazewell Notch New ‘Firsts’
Foi uma noite histórica para vários indicados, que quebraram novos discos com suas vitórias.
Nunca antes um único artista foi embora com quatro prêmios na mesma noite para o mesmo filme. Ou seja, até Baker o fez no domingo com sua filmes Anora.
Ele ganhou o melhor diretor, melhor edição, melhor roteiro original e melhor foto, seus braços repletos de estatuetas de ouro até o final da noite.
Mas outros vencedores conquistaram vitórias que quebraram barreiras para a diversidade – uma tarefa não insignificante no Oscar, que distorce branco e masculino.
Paul Tazewell, por exemplo, tornou -se o primeiro homem afro -americano a ganhar a categoria de melhor figurino, por seu trabalho na adaptação musical da Broadway Wicked.
“Isso é absolutamente surpreendente. Obrigado, Academia, por essa honra muito significativa ”, disse Tazewell enquanto subia ao palco, sufocando com emoção. “Sou o primeiro homem negro a receber o prêmio de design de figurinos pelo meu trabalho na Wicked. Estou tão orgulhoso disso. ”
A multidão, naquele momento, se levantou em grande parte.
A artista Zoe Saldana também destacou a natureza histórica de sua vitória, enquanto subia ao palco para aceitar o melhor troféu de atriz coadjuvante para seu trabalho cantando e dançando na musical Emilia Perez.
“Minha avó veio para este país em 1961. Sou um filho orgulhoso de pais imigrantes com sonhos, dignidade e mãos trabalhadores, e sou o primeiro americano de origem dominicana a aceitar um Oscar”, disse Saldana.
“Eu sei que não serei o último. Espero o fato de estar recebendo um prêmio por um papel em que consegui cantar e falar em espanhol – minha avó, se ela estivesse aqui, ficaria muito encantada. ”
Artistas testemunham o poder do cinema
Apesar do brilho e do glamour no Oscar de domingo, uma realidade amarga prevalece em Hollywood: a indústria cinematográfica ainda não surgiu de sua queda na era pandemia após o Covid-19 em 2020.
O rendimento interno bruto das vendas de bilheteria dos EUA caiu de mais de US $ 11 bilhões por ano para apenas US $ 2 bilhões em 2020, de acordo com o site da Bilheteria do site da indústria.
Desde então, as vendas começaram lentamente a se recuperar, mas ainda não alcançaram esse total pré-pandêmico. Em 2024, por exemplo, as vendas de ingressos para filmes nos EUA geraram apenas US $ 8,6 bilhões.
Com a concorrência dos serviços de streaming em crescimento, os artistas no palco do Oscar de domingo apelaram ao público para não desistir da magia dos filmes.
“Onde nos apaixonamos pelos filmes? No cinema ”, disse Baker enquanto pegava o Oscar de Melhor Diretor.
“Assistir a um filme no teatro com uma audiência é uma experiência que podemos rir juntos, chorar juntos, gritar de medo, talvez sentar em silêncio devastado juntos. E em uma época em que o mundo pode se sentir muito dividido, isso é mais importante do que nunca. É uma experiência comunitária que você simplesmente não chega em casa. ”
Enquanto isso, Brody refletiu sobre a natureza precária de seguir a atuação como profissão, em um momento de crescente instabilidade nas artes. Ele lutou para aterrar papéis líderes após seu sucesso no pianista de 2003.
“Atuar é uma profissão muito frágil. Parece muito fascinante e, em certos momentos, é. Mas a única coisa que ganhei, tendo o privilégio de voltar aqui, é ter alguma perspectiva. E não importa onde você esteja em sua carreira, não importa o que você realizou, tudo pode desaparecer ”, disse Brody.
Baker, por outro lado, destacou as armadilhas financeiras que os próprios cinemas enfrentam, especialmente as de propriedade localmente.
“No momento, a experiência de teatro está ameaçada. Os cinemas, especialmente os teatros de propriedade independente, estão lutando ”, disse ele. “Cabe a nós apoiá -los.”
