Shaad D’Souza
EArlier nesta década, parecia que a aquisição sul-coreana do pop americano há muito tempo estava acontecendo. No verão de 2020, a dinamite do BTS se tornou a primeira faixa do K-pop a superar o gráfico dos EUA e, em 2023, o grupo de garotas Blackpink se tornou o primeiro ato de K-pop a Treinella manchela. Mas apenas dois anos depois, a história parece muito diferente.
Rubi e Alter egoálbuns solo recentes dos membros da Blackpink Jennie e Lisa, cada um estreou no 7 na parada de álbuns dos EUA antes de abandonar os 10 primeiros depois de uma semana, e nenhum dos álbuns produziu um single que atingiu o pico mais alto do que o número 68. O Newjeans-um jovem grupo de jovens e aclamados pela crítica que parecia ser a esperança mais forte do gênero nos EUA depois de Blackpink e BTS-foram atolados por controvérsias e dramas legais na Coréia do Sul, impedindo-os de capitalizar o sucesso de seus 2023 Super Shy.
Até em casa, o gênero está lutando. “O K-pop perdeu muita tração no mercado na Coréia do Sul-a música não está sendo escrita para atrair um público coreano, mas mais para esse público-alvo homogenizado e globalizado”, diz Sarah, apresentadora do podcast do elenco de ídolos, que usa um pseudônimo por medo de representar os fãs do K-Pop. “Está tentando ser tudo para todas as pessoas e acaba sendo nada para ninguém.”
Sarah diz isso K-pop Feito por “ídolos” obcecados-artistas quentes em campos de treinamento por agências de entretenimento-não são mais vistos como frios na Coréia do Sul consciente da tendência. “Muitos fãs mais velhos entraram no fandom, incluindo mulheres mais velhas. Eu não estou atacando elas, sou uma”, diz ela, mas esses recém-chegados alienaram jovens fãs de jovens. O K-pop também, ela diz, “Torne-se muito mais em silêncio” do resto da cultura sul-coreana. “Você não está vendo ídolos em dramas de TV ou programas de variedades; muito conteúdo está passando para plataformas fechadas (on -line) como Weverse.”
Essa mudança coincide, diz o repórter dos EUA Tamar Herman, com um afastamento das letras coreanas. “É construído para ser exportado”, diz ela. “Por causa do sucesso da Dynamite como uma música em inglês, o K-pop começou a se inclinar para o inglês.”
Isso também alienou os ouvintes coreanos – enquanto atos mais inovadores, como Le Sserafim e Aespa, sem o empurrão de marketing forçado que Bts E o Blackpink recebeu, não encontrou uma base no mercado dos EUA. “Os EUA adoram investir atenção em certos artistas-uma vez que você o tiver, você se torna o representante (único) de (K-pop)”, diz Herman. “Não nos importamos com a coisa mais quente – queremos os artistas que seguimos desde o ensino médio, como Taylor Swift”.
O Reino Unido adotou apenas o K-pop, embora haja um fandom o suficiente para amanhã X juntos para interpretar a enorme arena de O2 de Londres nesta semana e, para que as crianças teriam reservar duas noites no Estádio do Tottenham Hotspur no verão. Mas Sarah diz que artistas, porém, poderia estar perdendo força na Coréia do Sul porque “girou seu foco do mercado doméstico para o mercado global de K-pop”. Os gráficos sul-coreanos são preenchidos com atos J-pop, rap coreano e “ídolos 2D” como Plave, uma boyband virtual. Enquanto isso, Bang Bang Bang, um sucesso de 2015 pelo Boyband Bigbang, “tem sido consistentemente uma das músicas do K-pop mais transmitidas globalmente nos últimos meses, o que não é ótimo para o K-pop”, diz Sarah. “Onde estão as novas músicas?”
Nos EUA, um dos poucos hits genuínos por uma estrela do K-pop nos últimos meses foi Aptpor outro membro do Blackpink, Rosé. Mas não parece nada como o K-pop, em vez de pegar suas dicas de Pop-Punk e New Wave, e é uma colaboração com o eternamente popular Bruno Mars. “Tire -o da música e duvido que seja quase tão bem -sucedido”, diz Joshua Minsoo Kim, um crítico que revisou os álbuns de Jennie e Lisa para o Pitchfork.
“(Rosé) fez tudo o que pode para se separar da marca de K-pop”, diz Sarah. “Ela até mudou seus direitos autorais para uma empresa americana-de modo que deve falar com sua confiança na indústria sul-coreana para lidar com uma música de sucesso global real.” A adolescente de cinco peças de cinco peças foi uma das maiores histórias de sucesso da expansão ocidental do K-pop. Seu EP de Breakout, Levou-Up, apresentou colaborações com a cantora e compositora Alt-R & B Erika de Casier e a dupla norueguesa experimental Smerz, e seu som inovador encontrou elogios entre fãs e críticos. “(Produtor) Min Hee-jin A direção criativa era muito forte”, diz Kim, e a música “era frequentemente produzida pelos produtores coreanos, a par de coisas que acontecem no subterrâneo e internacionalmente”.
Aqui estava um ato que realmente parecia legal com a geração Z e a geração do milênio mais jovem-mas no ano passado, os newjeans ficaram presos em uma guerra amarga com a Hybe, a empresa K-pop que os formou. O grupo tentou rescindir seu contrato com a ADOR, a subsidiária Hybe que os formou em 2022, alegando má administração. O grupo também ficou zangado com o fato de Min Hee-jin ter sido demitido como diretor executivo de Ador. Ador posteriormente processou Newjeans, alegando que a banda não tinha motivos para rescindir seu contrato – embora em fevereiro a gravadora afirmasse que “lamentam a escalada desse assunto para o tribunal e acreditam que a maioria das reivindicações avançadas pelos membros de Newjeans até agora surgiram de mal -entendidos”.
A banda é o raro ato de K-pop para quebrar as fileiras do rígido sistema corporativo do gênero; No ano passado, eles exibiram uma transmissão ao vivo de bomba na qual falaram diretamente aos fãs sobre seus maus -tratos percebidos. Desde então, a cuspida floresceu em uma tempestade da mídia, alimentando discussões sobre os direitos das estrelas do K-pop como trabalhadores, um status que eles foram legalmente negados.
As possíveis ramificações são graves-uma coalizão de órgãos comerciais alertou em fevereiro que a briga poderia “colapsar” a indústria do K-pop-e os Newjeans continuaram a atuar como denunciantes. Este mês, a membro Danielle disse que, quando era estagiária em um dos campos de treinamento do Idol, ela foi constantemente pesquisada e teve que ter todas as refeições aprovadas pela administração (Ador e Hybe não comentaram sobre essas alegações).
Na semana passada, um tribunal sul -coreano decidiu em Favor de Adorconcedendo uma liminar que impedirá que Newjeans trabalhe fora de seu contrato de adoração até a principal audiência de ação em abril – eles estavam se apresentando recentemente como NJZ. Ador disse que está “totalmente comprometido em apoiar os artistas daqui para frente”, desde que eles se apresentem como newjeans; A banda, postando como NJZ, disse que “não pode mais permanecer com uma gerência que desrespeitou nossas identidades e prejudicou nossas realizações”. Eles estão agora em hiato e planejando desafiar a liminar, dizendo em comunicado à revista Time: “Parece que a Coréia quer nos transformar em revolucionários”.
Kim é pessimista sobre um novo grupo de K-pop que quebra a sequência de derrotas do gênero no oeste, e Sarah diz que as empresas de K-pop começaram a ordenhar bases de fãs com mais intensidade do que antes para compensar o declínio em novos artistas quebrando, com taxas para acessar elementos como fanclubs e vídeos exclusivos. “A certa altura, o público se apaga: você só pode pagar muito pelo seu hobby, especialmente olhando para uma recessão chegando”, diz ela. “Você não pode pedir aos fãs que sustentem essa indústria multimilionária. É uma estratégia perdida no final”.
Mas Herman ainda acredita que há um ótimo k-pop não impede os EUA-“certos grupos que são enormes em outras partes do mundo”, como o Girl Group duas vezes, “sem dúvida o maior grupo de garotas do K-pop desta geração, se você olhar para o dinheiro e as vendas de álbuns. Não sei se eles vão cruzar ou não, mas estou aqui para tudo”.
