Laura Cumming
UM Torres de árvores para cima em Kensington Gardens, esbeltas, mas inimaginavelmente fortes e cinzentas, empoleiradas como abutres entre seus galhos. Outro gesticula diretamente para o céu, galhos se espalhando em apelo eloquente. Um terceiro pode ser visto em grande distância, quebrado como se por um raio, sua glória quebrada brilhando brilhante ao sol.
Por um momento emocionante, parecia que o aclamado artista italiano Giuseppe Penone havia encontrado essas árvores e simplesmente as ajustou, com ingenuidade poética, para enfatizar sua força e beleza excepcionais. Então, assim como os espectadores estavam discutindo como as árvores são milagrosas – todos atordoados, todos fotografando essa brilho radiante – alguém bateu em um porta -malas. E ouvimos o anel oco do bronze fundido.
A obsessão de Penone por árvores é ao longo da vida. Nascido no norte da Itália em 1947, o mais novo da geração Arte Povera, ele elogia as raízes, galhos e galhos, a seiva, as folhas e a magnífica anatomia das árvores através de sua arte por mais de cinco décadas. Dentro de Serpentine South estão as últimas ramificações de uma série que datam até o final da década de 1960, intituladas Árvores (Árvores).
Penone descobre a forma de uma árvore jovem em vigas de cedro, largar e abeto, usando seu profundo conhecimento de crescimento de madeira, anéis e nós. Ele esculpa até que uma nova muda pareça crescer a partir da madeira madura. Uma serrada Treeis Recut pelo artista, para que ele volte para uma árvore novamente – neste caso, emergindo de uma feixe de vigas que se espalham como páginas pela parede da galeria. Penone chama essa maravilhosa escultura Livros em árvores.
Se a sinceridade de sua paixão nunca esteve em dúvida, os meios de expressão são estranhamente variáveis, no entanto, neste programa. É como se as árvores reais do lado de fora, espumando com flores de primavera, correndo em avenidas por todo o Hyde Park e Kensington Gardens, tivessem sufocado um pouco sua ambição.
O fato de as árvores darem ao mundo oxigênio é uma maravilha que o monte de folhas privilegiadas no chão, sobre o qual Penone uma vez respirou (seu recuo de sua presença dificilmente detectável), parece a maior homenagem. Nem o pano longo que serve lentamente de uma galeria para a seguinte, sobre a qual ele escreveu um longo período em italiano, transmite até a menor parte do crescimento sediante de um mudding.
Além disso, as árvores são tão esculturais que a analogia parece quase supérflua. As figuras de bronze fundido que se torcem em vasos, enroladas com folhagem verde no estilo homem, são Kitsch, infelizmente com a fronteira. E Rombings de cascaintercalado com estampas de folhas, usadas para representar uma vasta floresta desenrolada em uma galeria – árvores que fazem árvores – é uma bela idéia, mas com resultados com pouca potência.
No coração deste show, há uma galeria dedicada ao presente excepcional que as árvores conferem ao mundo, como a raça humana. Você cheira antes mesmo de entrar. Centenas de milhares de folhas de louros estão embaladas, atrás do Twine, por todo o país de cada centímetro da rotunda central, como uma vasta célula verde. O perfume é fresco e familiar. E coroar toda a instalação é um elenco de um pulmão humano brotando um ramo de ouro, uma visão lírica do oxigênio da vida que passa do ar externo pelo sangue do corpo.
Penone pode ser tão lírico e tão epigramático, como mostra este trabalho. Ele pode trabalhar em escalas imensas e íntimas. Há uma pequena árvore nesta exposição, por exemplo, que é exatamente correspondente ao conceito do artista. É real: um jovem muda prosperando em uma panela que contém uma pequena fotografia em preto e branco do artista em seus galhos. Ou melhor, os olhos na fotografia são lançados com galhos finos. O olhar de Penone, você pode dizer, é para sempre fixado – mantido por – árvores. É um auto-retrato perfeito do artista.
Há uma árvore lendária na exposição da Galeria Nacional do Painter Mexicano José María Velasco (1840-1912), seu primeiro show de um artista latino-americano. Multidões de braços verdes brilhantes aumentam acentuadamente para cima, como estalagmites, em direção ao céu. Muito abaixo, está uma pequena figura humana para escala. Este é o majestoso gigante Cardón Cactus que o artista viu no estado de Oaxaca em 1887. Ele preenche o quadro, um estudo botânico que se tornou uma pintura icônica para uma nação independente.
Velasco era um polímata: um pintor e naturalista treinado. Suas paisagens são tão meticulosamente observadas que você pode confiar nelas para obter dados: a forma precisa de uma rocha gigantesca no vale de Méxicoa forma exata de um vulcão coberto de neve sob céus azuis ardentes. O Lago Chalco, visto através de seus olhos em 1885, tem um primeiro plano de maneira distraidamente espessa com a vegetação flutuante que já abrigava as salamandras nativas.
Sua arte parece indivisível dessas paisagens. Velasco não está tentando impressioná -lo com sua pincelada distinta ou impor seu próprio idioma à geografia do México. Você não reconheceria necessariamente seu estilo, independentemente dessas vistas panorâmicas de rocha vermelha, escova seca e montanhas altas. E, como Ruskin, pintando a complexa formação de Gneiss Rock ao mesmo tempo, Velasco pode ser fielmente fiel geologicamente.
Seria difícil imaginá -lo pintando um retrato, por exemplo. De fato, não há um Goatherd óbvio em uma pequena pintura desse título, e em seu célebre Vale do Méxicouma vista enorme que se estende por lagos e mares a picos altos sob o céu distante, as duas figuras em primeiro plano são muito facilmente negligenciadas.
Mas, no seu melhor, Velasco tem um presente para descobrir os antigos no moderno e vice -versa. O trabalho mais cativante aqui é uma pequena pintura do que parece ser Twin Peaks-uma pirâmide asteca, rimando com a montanha assada ao sol. Longe é uma pequena pluma de fumaça branca, como se um trem estivesse passando.
Classificações de estrelas (em cinco)
Giuseppe Penone: Pensamentos nas raízes ★★★
José María Velasco: uma vista do México ★★★
Giuseppe Penone: Pensamentos nas raízes está na Serpentine South Gallery, Londres, até 7 de setembro
