Lucasta Miller
JO primeiro romance de Ames Cahill, Tiepolo azulmapeou a libertação sexual e a desintegração psíquica de um historiador de arte de Cambridge. Foi uma performance de bravura que mais do que cumpriu seus elogios pré-publicações extravagantes. Mas o segundo lugar, a hora violeta, pode cumprir o primeiro?
O próprio Cahill está mais do que ciente da caminhada de bambo de reputação que é uma carreira criativa. A hora violeta apresenta um artista contemporâneo fictício, Thomas Haller, cuja própria eminência, a partir dos anos 90, contrasta com a experiência descendente de artistas talvez igualmente talentosas que estão batendo em suas cabeças contra tetos de vidro e paredes de tijolos. Apesar de seu sucesso como pintor abstrato que se definiu contra a estética da YBA, Haller tem sido receptor de uma revisão devastadoramente negativa, brilhante e espirituosa e ventríloquia por Cahill. Os motivos para serem complicadamente pessoais.
Após o paroquialismo empoeirado de Cambridge, a tela aqui é mais ampla, mais global, mais glamourosa, cortando entre Nova York, Londres, Hong Kong, Montreux. Mas o mesmo tema – arte e mentiras – suporta. Enquanto o Tiepolo Blue apresentava um mentor mefistofel, aqui temos um Svengali na forma de um traficante internacional de arte europeu, Claude, cuja vontade sinistra para o poder surge à medida que virarmos as páginas em velocidade cada vez mais ansiosa.
O romance começa com uma cena em Vauxhall, em Londres, na qual um jovem cai, como o Ícaro de Bruegel, de uma varanda à sua morte. Quem ele é e qual é a conexão dele com Haller, se desenrola através de conspirações complexas com becos sem saída calculados para tropeçar no leitor. A explosão de Antonioni, o filme clássico de 1966 que famosa falha em dar o fechamento, é verificado pelo nome. Outra referência cinematográfica crucial é a imitação da vida de Melodrama da vida de Douglas Sirk, de 1959, das quais são finalmente reveladas como inspiração de Haller. Suas telas intelectuais aparentemente abstratas acabam sendo “Kitsch”: cópias escravizantes, massivamente explodidas, de detalhes visuais minuciosos do filme. Mas isso torna sua arte menos “real”?
Assim como no Tiepolo Blue, abundam alusões eruditas, mas há um elemento de suspense que o mantém lendo. Este é um romance sobre arte e seus compromissos morais, e o espírito tutelar da hora da Violet Hour é o de Henry James, criador do vilão Esthete Gilbert Osmond e um escritor cujo trabalho está peculiarmente em conflito com o tópico da arte. Os comentários de James sobre seu próprio “inquieto de composição” e encontrar “a próxima reviravolta feliz do meu assunto” são citados aqui por um dos personagens, tornando Cahill como implorou conscientemente um artista literário como o próprio mestre.
Como James, Cahill é corajoso quando se trata de empatia com as personagens femininas como um homem gay. Seu retrato do desenrolar da relação lésbica entre o galerista de Haller em Nova York Lorna e sua amante mais jovem Justine, através de ciúmes e rivalidade profissional, soa verdadeira. Antes de conhecer Justine, Lorna estava perto da agora lendária Thomas Haller na Art School, em Londres, nos anos 90, antes de se tornar seu revendedor de Nova York. Eles até tiveram um breve e estranho encontro sexual, resultando em uma gravidez. Lorna é assombrada pelo bebê que desistiu da adoção. A trama toca seu desejo de saber e não saber o que aconteceu com ele. Enquanto isso, ela e o traficante rival Claude lutam contra a alma de Haller.
Este é um romance fascinantemente intrincado, com um grande elenco de personagens cujas histórias e interiores psicológicos estão interligados com sucesso pela malha da arte, dinheiro e desejo. Lorna e Claude são os revendedores, enquanto o comprador do outro lado da equação é Leo Goffman: um bilionário magnata do setor imobiliário de Nova York e proprietário da melhor coleção de arte modernista em mãos particulares. Ele é um monstro. Mas sua cupidez para Picassos, Brâncușis – e Hallers – acaba sendo uma reação ao trauma, à negação e à perda de uma criança que é paralela à experiência de Lorna.
Este romance, que toca muito em idéias de memória e ilusão, talvez só possa ser totalmente compreendido em relendimento. A carreira de Haller foi feita por uma “retrospectiva” em Nova York, e seu comportamento nas partes anteriores da história só faz sentido em retrospecto. Este é um texto que exige – e paga – a atenção do leitor.
Após a promoção do boletim informativo
O talento de Cahill para combinar prosa limpa e dura com o caos emocional do poço de S-STOMACH foi evidenciado em seu primeiro romance. Aqui, mesmo a escrita descritiva mais descartável – um horizonte de Nova York, digamos, que se assemelha a uma bandeja de garrafas oferecidas – está muito bem no ponto. Às vezes, o diálogo é como um roteiro talentoso, na medida em que parece que está sendo simplificado para ser simplificado para adaptação. Boa sorte a Cahill se sim. Mas as nuances Jamesian mais sutis deste impressionante romance, que supera seu antecessor idiossincrático em ambição, serão perdidas no processo.
