Emily MacGregor
GRemando, nunca questionei o valor intrínseco da música clássica. Meu pai praticando violão clássico e jazz era o papel de parede auditivo da minha infância e, na minha escola estadual rural, tive aulas no gravador, o violino, o violoncelo, o trombone, o piano. Os clubes depois da escola oferecidos incluíram, de maneira um tanto implausivelmente, um conjunto de Ocarina. A música era arte, e a arte não era o objetivo de tudo, quando você chegou a ela? O motivo de viver, depois de atender a todas as nossas necessidades básicas? Foi certamente o que me levou a me tornar primeiro um músico clássico e depois um historiador da música.
Mas quando meu pai morreu inesperadamente em 2019, ele jogou meu relacionamento com a música em alívio nítido. De repente, eu não aguentava ouvi -lo. Era muito doloroso, ou ralou meus nervos e me deixou com raiva. Comecei a questionar como e por que a música me importava. E, quando aprendi a me importar com isso novamente, comecei a me perguntar sobre as maneiras pelas quais a música poderia se importar comigo em troca.
Não sou o único a ter pensado sobre isso ultimamente. A capacidade da música de influenciar o bem -estar e a cura é ter um momento cultural. Em meio a uma enxurrada de novos livros – Hark: Como as mulheres ouvem Por Alice Vincent, Daniel Levitin’s Música como medicina: como podemos aproveitar seu poder terapêutico; Soprano Renée Fleming Música e mente: aproveitar as artes para a saúde e bem -estar – As questões foram focadas pelo debate em torno da nova estação da BBC, Rádio 3 desenrolarque visa mobilizar (principalmente) música clássica para “aprimorar o bem -estar”. A música que toca foi projetada para nos relaxar; A estação é promovida usando linguagem inspirada no bem-estar, prometendo “ajudá-lo a escapar das pressões da vida moderna”.
A programação em desenrolar é leve no bate -papo, mas pesado nos movimentos de segundo (ou seja, lento) e, er, canto dos pássaros. A programação consiste principalmente em programas do tipo Lista de reprodução com nomes como mistura consciente e encerramento clássico e apresenta muita coral, piano e clássicos instrumentais reconhecíveis de grandes rebatedores como Chopin, Purcell e Mozart, juntamente com uma ênfase em novas músicas e compositores de diversos origens.
Os apresentadores do UNDIND geralmente têm credenciais de psicologia ou atenção plena – e acima de tudo, vozes calmantes. Quando sintonizo -me, me pego sendo incentivado a considerar “a grandeza do mundo natural” por um barítono autoritário contra tensões de sopro de madeira ondulada, cordas majestosas, chifres sonoros. “Você respira, como a natureza te faria respirar. Você está vivo.” Hmmm. Uma sinfonia de Shostakovich não é. Não consigo abalar a sensação de que estou me acomodando para um tratamento de spa.
Veja bem, tenho muito tempo para a atenção plena ou também para spas. E tenho mais tempo para qualquer iniciativa que possa levar as pessoas que ainda não ouvem um tipo de música específica para tentar. Os medicamentos para a Gateway são importantes – especialmente para a música clássica, porque no Reino Unido conseguiu ter uma reputação injustificada.
E ei, ouvir desenrolar é bom. Fazer exercícios respiratórios é bom. Isto é relaxante.
Mas muitas coisas são relaxantes. Banhos, por exemplo. Velas de aromaterapia. A música não é diferente? A ansiedade é que o desenrolar desvaloriza a música, de modo que começamos a pensar que ela é apenas de valor na medida em que é útil para outra coisa. O Unwind não pode incentivar os ouvintes a pensar que a música clássica é pouco mais que o brangle de fundo muzak, sem nada a dizer? As críticas vieram de todas as direções: a BBC foi acusada de se esgotar, de emburrecer, de ouvintes anestesiantes e de relegar a música clássica à terrível categoria de “ambiente”. Houve um grito de guerra pelo valor intrínseco da música, música por causa da música.
Este debate não é novidade. As pessoas há muito castigam as propriedades soporíficas de certas músicas. Para alguns tem sido política: o dramaturgo alemão Bertolt Brecht reclamou que os ouvintes estupefatos do romantismo wagneriano, entorpecendo suas faculdades críticas e seu fervor revolucionário. E há uma história nobre de pessoas defendendo o valor intrínseco da música. Entre misantropo theodor de óculos Adorno, por exemplo, o teórico crítico que levou a discussão a extremos em meados do século XX, argumentando que a música popular era irremediavelmente comprometida por ser, bem, popular. A verdadeira música para Adorno, um compositor complicado, deu as costas ao mercado.
O problema era que a “verdadeira música” de Adorno-as dissonâncias de dar água nos olhos de Schoenberg, Berg e Webern-nem sempre é especialmente fácil de ouvir.
Estou inclinado a concordar com Adorno em pelo menos um pouco disso. Sou alérgico à sugestão de que a música precisa ser anexada a reivindicações sobre outra coisa para valer a pena – seja sua capacidade de ganhar dinheiro ou ajudar o foco (e a produtividade) ou para otimizar a saúde. Não pode ser apenas por si só?
Mas então o que fazemos com o fato de ouvir e tocar música faz parece ser bom para sua saúde? Pegue o músico e a emissora Clemency Burton-Hill, comovente documentário da BBC Meu cérebro: depois da rupturaque explora sua recuperação de um sangramento catastrófico em um lado do cérebro no início de 2020, nocauteando completamente seus centros de fala. Os neurologistas acreditam que o treinamento musical aumenta a chance de distribuir a linguagem nos dois lados do cérebro e que isso provavelmente acelerou sua capacidade de recuperar a fala.
Esse pode ser um exemplo dramático, mas Daniel Levitin argumenta convincentemente na música como remédio para os benefícios terapêuticos da música: entre outras coisas, para a doença de Parkinson, demência e percepção da dor. Ele observa o papel da música nos rituais de cura xamânicos; Essas propriedades da música são reconhecidas há muito tempo pelas culturas humanas. Todos nós já medicemos com música. “A maioria das pessoas sabe qual música buscar quando deseja manter ou alterar seu estado de humor.”
Para levitina, no entanto, a música não é separada para nós, algo que pode ser usado para otimizar a saúde. É comprovadamente profundamente enredado em todo o cérebro e incorporado em nossos processos humanos mais fundamentais, em todas as formas de atenção. “A música vive dentro de cada um de nós que ouvem”, ele escreve.
Alice Vincent, ex -jornalista de música pop, cujo livro conta a história de seu retorno à música após a doença crítica de seu filho, acredita que a potência da música vem de como ela faz as pessoas se sentirem vistas e compreendidas. “Em última análise, essa é a forma mais básica de terapia que você pode pedir”, ela me diz. Depois de passar seus 20 anos se encaixando nas hierarquias de frescor dominadas por homens, o retorno de Vincent à música veio reimaginando-o como algo muito maior: ressonância, reverberação, comunalidade.
“Agora recebo muita alegria de cantar rimas de berçário com um monte de mulheres e seus filhos pequenos em uma biblioteca comunitária. Do ponto de vista do patriarcal pop clássico, isso é não Uma maneira legal de fazer música, mas ainda há uma comunidade e uma ressonância. Há uma identidade com isso que parece realmente poderosa. ”
Quando voltei à música após a morte de meu pai, descobri que a alegria estava em uma peça criativa. Mexendo, explorando, atacando algo no piano, a satisfação de pequenas melhorias. Tive a sorte de minha droga de gateway para a música clássica ter sido aulas de música na escola; Para outros, pode estar pensando: “Estou estressado … ajude!”
Onde os campos de arte para arte e os campos de cicatrização encontram um terreno comum na idéia de que, como sociedade, perdemos de vista a importância da música. Na última década, tem havido um declínio acentuado No Reino Unido, o sexto-formadores que estudam as artes, seguindo a “prioridade estratégica” do governo enfatizando assuntos STEM. Mas a música não é a cereja no bolo de uma existência dominada pela ciência, tecnologia e economia; É (para empurrar uma metáfora muito longe) a manteiga rica açoada pela mistura. Somos criaturas auditivas, reverberando juntas.
Emily MacGregor é a autora de Enquanto a música dura: um livro de memórias de música, tristeza e alegria.
