Jesse Hassenger
MQuaisquer remakes são totalmente inúteis, estejam desconsiderando o que tornou um filme bom ou interessante em primeiro lugar, ou prestando uma homenagem tão escravizante que uma segunda versão se torna redundante, em vez de uma variação digna. Se nada mais, a reconfiguração contemporânea do banquete de casamento passa no teste de remake com facilidade. O LeeO filme original de 1993 de 1993 é sobre um imigrante bissexual de Taiwan, vivendo alegremente com seu parceiro masculino, que organiza apressadamente um casamento luxuoso (e, emocionalmente falando, falso) com uma mulher para agradar seus pais visitantes; O diretor/co-roteirista Andrew Ahn, que compartilha o crédito de roteiro com o co-escritor original James Schamus, realoca a história de 1993 para Manhattan para 2025 Seattle e alega com um conjunto totalmente diferente de regras sociais e leis reais no processo.
Ahn está tão ciente de como os tempos mudaram, de fato, que ele parece relutante em minerar a nova situação para a comédia. Lee (Lily Gladstone) e Angela (Kelly Marie Tran) são solteiros, mas comprometidos com lésbicas prestes a passar por sua segunda rodada de fertilização in vitro. Eles podem se dar ao luxo de morar na área de Seattle, em grande parte porque Lee herdou sua casa de família, onde ela anseia por iniciar uma família própria; O casal também aluga uma garagem convertida à melhor amiga de Angela, Chris (Bowen Yang) e seu namorado Min (Han Gi-chan). Min, que vem do dinheiro, esteve nos EUA com um visto de estudante que está prestes a expirar, e seus avós querem que ele retorne à Coréia e ajude a administrar os negócios da família. Um green card é apenas uma proposta de casamento, mas Chris resistente ao compromisso hesita em se casar, especialmente por conveniência. Então Min faz uma contra-proposta: ele garantirá um pouco de dinheiro da família para pagar pela fertilização in vitro de Lee e Angela e, em troca, Min se casará com Angela, por um green card e para show familiar.
O show se torna muito mais vistoso quando a avó de Min, Ja-Young (Yuh-Jung, que ganhou um Oscar de Minari há alguns anos) anuncia uma visita surpresa. Um casamento no tribunal não vai mais-e, ao que parece, as dicas de que este banquete de casamento envolverá algum grau de farsa de engano semelhante a uma gaiola. Ahn se move tão longe da mecânica do filme de 1993 que o novo banquete leva séculos apenas para entrar em seu esquema sem entusiasmo, que trata com um senso de apreensão quase fureal. (Isso, apesar do fato de que Ja-Young, sem manequim, entende que a cerimônia de casamento será para mostrar, para aplicar o avô invisível de Min.)
Há uma riqueza de problemas sérios de relacionamento aqui: Chris, que esteve indefinidamente seus anos de pós-escola através de uma dissertação inacabada, mostra relutância semelhante em dar o próximo passo com o MIN. Angela, enquanto isso, parece mais ambivalente com a maternidade do que seu parceiro, por causa de um relacionamento com sua mãe dominadora May (Joan Chen). (In a fun twist on the intolerant-parent trope, May can’t stop showing off how accepting she is of her daughter’s sexuality, as Angela cringes and attempts to avoid the spotlight.) Angela and Chris are described as codependent, even toxically so, but most of the time the movie skips over the funny side of those relationships – the snark, the shorthand, the almost fetishistic acceptance of personal quirks – so it can get to their complaints mais rápido. A exceção é um pouco de farsa inesperada do quarto que finalmente dá a Yang, um dos membros mais engraçados do elenco de sábado à noite, algo cômico para tocar. Naturalmente, dura cerca de três minutos e rapidamente retorna ao tipo de caça ao mundo cheia de culpa que você esperaria ver de um drama sobre tristeza.
Olha, não há nada de errado com Ahn levando seu material a sério. Isso o serviu bem nas calçadas de drama lindamente forjado, sobre uma criança que faz amizade com seu vizinho idoso, com trabalho magistral de Hong Chau e, pouco antes de sua morte, Brian Dennehy. (Atualmente, está transmitindo em Tubi; confira!) Mesmo em seu banquete de casamento, certamente há pontos em que a falta de shtick hacky que se imponha aos personagens conta como um alívio, e até algumas cenas, particularmente uma sem palavras entre Gladstone e Tran, onde os artistas trazem uma verdadeira profundidade de sentimentos para potenciais, contrabassa. No entanto, esses momentos provavelmente conseguiriam pontuar melhor um filme engraçado, em vez de um que gasta longas passagens distanciando -se ativamente da comédia. Ahn atira em grande parte como um drama independente que foi convencido para incluir alguns tiros de reação WAN, que têm um efeito dominó: as configurações subdesenvolvidas abordam as poucas linhas de socos e payoffs, o que, por sua vez, faz quase todos os envolvidos parecerem vagamente deprimidos. (Pode, por exemplo, nunca parecer tão monstruoso quanto Angela faz com que seu som, o que é mais confuso do que engraçado.) Han, fazendo sua estréia no cinema, é o único membro do quarteto central que presta muita atenção ao tempo cômico.
Tran e Gladstone mantêm o filme assistível, misturando picadas e calor em uma situação mais comum do que os filmes geralmente reconhecem: uma parceria em que uma pessoa é muito mais investida na paternidade do que outra. Eles estão presos, no entanto, em um filme que não consegue se comprometer com um drama de relacionamento incisivo ou comédia de maneiras. Talvez seja por isso que Yang obtém o maior fator sobre o candidato ao Oscar Gladstone: seu Dithering Chris é a alma semi-anuais do filme.
