Jesse Hassenger
FOu um vencedor do Oscar de Melhor Filme e Poster de Domer-Wall, dos anos 90 e além, é um pouco surpreendente como o sucesso de Braveheart modesto foi quando foi inaugurado nos cinemas há 30 anos. Embora tenha alimentado uma abertura leve para se tornar um sólido sucesso de verão, nas paradas de 1995, fica abaixo do pai da noiva Parte II e do Congo (embora parabéns estejam em ordem; ele terminou os velhos mais mal -humorados e o mortal kombat). Mesmo entre outros Mel Gibson Veículos dos anos 90, você pode se surpreender ao saber que o Maverick, a teoria da conspiração e o retorno publicaram números mais fortes.
Mas o coração corajoso permaneceu, tanto nos cinemas quanto na consciência pública. Não foi necessariamente indicado como candidato a prêmios no momento do lançamento-Gibson havia dirigido apenas um outro filme, um drama de pequena escala chamado The Man Without Face-mas acabou nomeado para 10 Oscars e vencendo metade deles, incluindo um prêmio de Melhor Diretor para Gibson. Ele não foi indicado para seu desempenho, mas tornou -se uma assinatura de carreira, seu discurso empolgante e a Paint Azul instantaneamente absorvida em sua iconografia. Ele interpreta William Wallace, um guerreiro escocês que lidera uma rebelião contra o rei Edward I no século XIII, quando o rei morto da Escócia não deixou herdeiro e a Inglaterra entrou para conquistar. Os detalhes da história, que posicionam Robert the Bruce (Angus McFadyen) como um compromisso político, são mais inspirados em um poema épico do que no registro histórico, que presumivelmente ajudou sua força épica fácil de seguir.
O filme em si é uma espécie de caso de impressão também, em vez de um desfile de cenas perfeitas. Suas três horas estão cheias de toques hackers: narração introdutória delicada, deixando o público acelerado no contexto histórico; diálogo que sublinha as motivações a cada passo; o tributo ocasional embaraçoso à virilidade de sua estrela; A marca registrada de Gibson, a largura do Zany, espreitando em momentos estranhos. O pior desse material é a subtrama em execução sobre o filho gay do rei, onde Gibson vê adequado para encenar a cena em que o rei joga o amante de seu filho pela janela para sua morte como uma piada sombria – porque para Gibson, é exatamente isso que é. (O rei Edward pode ser um tirano cruel, Gibson parece estar dizendo, mas ele com certeza não é fraco como seu filho picada!) Às vezes, o filme não se assemelha a uma versão com classificação R de Robin Hood: Prince of Thieves-e alguns relatos de sua precisão histórica ou falta delas suportariam essa comparação.
O que a maioria das pessoas está pensando quando pensa em Braveheart é uma longa sequência no meio do filme, onde Wallace de Gibson, rosto listrado naquele azul memorável, faz seu discurso emocionante sobre a vida de uma longa vida de lamentar uma falta de liberdade, depois leva os escoceses a uma longa e impressionante batalha, terminando em triunfo. Meia hora depois, há outro, menos vitorioso para os escoceses, também memorável. E, é claro, a captura, a tortura e a morte desafiador de William Wallace no final do filme é um culminar notável (embora de modo algum final) da fixação de Gibson em narrar uma extensa punição corporal, um precursor católico de Gibson ao que Tom Cruise se colocou em nome de acrobacias.
Este pode ter sido o ponto exato em que Gibson se tornou mais conhecido por aceitar essa punição do que como uma liderança romântica; Presumivelmente, menos lembrado ou querido entre os fãs de Braveheart é o flautista não convincente de Wallace com a princesa Isabella, da França, interpretada pela década de 20 anos, Sophie Marceau. A facilidade de reduzir o BraveHeart a seus destaques-destaques o torna um retrocesso para os épicos que você tem, na verdade, isso-isso é épico de décadas mais cedo-não os gostos duradouros de Lawrence de Arábia ou Spartacus, mas mais os épicos bíblicos que não ficam tão tão tão foscos quanto os comandos.
Claro, é aí que Gibson iria em seguida como diretor e, por mais surpreendentemente modesto, um mais raro quanto Braveheart estava em seus dias, a paixão de Cristo foi chocantemente enorme nove anos depois. No entanto, apesar daquele grande sucesso e de seu Bravehe -Heart Oscar a Tow, a carreira na direção de Gibson nunca atingiu seu pleno potencial. Parte disso foi a sua própria, enquanto as travessuras bêbadas e cheias de ódio passaram a dominar sua imagem pública na época em que ele desencadeou a paixão dele. Mas seus colegas estavam claramente prontos para perdoar (de que outra forma explicar a atenção do Oscar oferecida ao Hacksaw Ridge, com foco em mártir e com foco em mártiras?) E a direção ofereceu uma clara oportunidade de ficar um pouco mais longe dos holofotes enquanto permaneceu no controle de seus filmes. Seu projeto mais recente, o risco terrivelmente genérico (embora reconhecivelmente Gibson-Y), chegou a um thud em janeiro passado.
Talvez um coração corajoso, bem -sucedido, a longo prazo, tornou mais difícil aceitar Gibson como um ídolo matinê com flashes de escuridão intrigante e mais fácil vê -lo como um louco apaixonado que realmente poderia tirar um pouco de sangue. Ou talvez tenha sido apenas difícil chegar aos afetos de tantos irmãos. Independentemente disso, o próprio filme restabeleceu uma cabeça de praia no Oscar para épicos de tamanho mega. Após as danças com a vitória do Wolves no topo da década, as melhores fotos ungidas ficaram um pouco mais ecléticas por alguns anos: thriller de terror O silêncio dos cordeiros, elegiac Revisionista Western Unforgiven, Spielberg’s Masterly Schindler’s List, The Picaresque Comedy-Drama-Forrest Gump. Braveheart apareceu e acenou para a bandeira para os vencedores subsequentes como o paciente inglês, o senhor dos anéis e especialmente o gladiador. Trinta anos depois, esse estilo de fabricação de filmes parece mais distante do que em 1995, seus recursos mais propensos a serem despejados em fantasia cara. Claro, o Braveheart é sua própria forma de fantasia cara também, vendendo o poder de sua própria idiota. Por algumas horas, convoca uma varredura poderosa o suficiente para convencer a platéia de que Gibson, Hang-ups estranhos e tudo, pode ser uma estrela para as idades.
