Tim Jonze
DRive ao norte de Estocolmo por mais ou menos uma hora e, enterrado dentro da floresta perto da vila de Vendel, você encontrará a casa de 200 anos onde vive Gustaf Broms. Não há lojas ou mesmo vizinhos aqui – apenas árvores, animais selvagens e um homem fazendo vídeos de arte performática sedutora. Você não deve, no entanto, assumir que o Broms se sente isolado.
“Eu não vejo assim”, diz ele através de um sorriso radiante. No início dos anos 90, o artista sueco mudou -se para Kumaon, no norte da Índia, bem perto da fronteira com o oeste do Nepal e o Tibete. Comparado a isso, este lugar não poderia ser mais acessível. “É fácil o suficiente pegar uma bicicleta se eu precisar de algo”, ele encolhe os ombros.
Hoje Broms, 58 anos, está falando comigo de sua cozinha por meio de vídeo. Ele está usando um jumper de malha cor de arco-íris e um chapéu de gorro, seus longos cabelos grisalhos claros fluindo por baixo dele. É um dia frio de abril, ele explica, embora possa ser pior -às vezes pode atingir -30 ° C em torno dessas partes.
A carreira artística de Broms é marcada por aventuras e descobertas constantes. Ele começou a tirar fotografias e trabalhou por um tempo como assistente de Richard Avedon em Nova York, mas eventualmente os limites da imagem bidimensional começaram a frustrá-lo. “Depois de anos obcecados em fazer imagens, eu havia chegado a um beco sem saída”, diz ele.
E assim, durante o solstício de inverno de 1993, Broms levou todas as suas fotografias e pinturas para a orla em Williamsburg, no Brooklyn, onde morava. Depois de raspar simbolicamente a cabeça, ele incendiou o trabalho de sua vida. “Percebi que essa ação era muito mais forte do que qualquer um dos trabalhos que subiram em chamas”, diz ele. “Então, juntei as cinzas e disse: ‘Este é o meu primeiro trabalho’. Foi um verdadeiro abridor de porta.”
Seis meses depois, Broms estava morando nas montanhas indianas, procurando uma nova maneira de fazer o trabalho. Um dia, enquanto caminhava no santuário da vida selvagem de Binsar, onde os leopardos vagam, ele se deparou com um osso. Foi outro momento de lâmpada para os broms. “Tinha uma energia real. Fiquei interessado em me afastar da representação de um objeto para a coisa real. Ainda é onde estou hoje.”
Broms passou dois anos coletando materiais que encontraria em suas caminhadas diárias – flores secas, ossos – e montando -os em belos arranjos dentro de uma enorme fábrica de carpetes que ele alugou barato. Quase ninguém conseguiu ver o trabalho na carne, além dos estranhos peregrinos inquisitivos e de verão que pegaram a estrada não pavimentada depois de seu lugar. Não que ele se importasse. “Eu tinha um grande espaço no topo de uma cordilheira com uma vila abaixo”, diz ele. “Durante a estação das monções, as nuvens encheram o vale, um verdadeiro conto de fadas.”
Ao retornar a SuéciaBroms finalmente exibiu esses trabalhos em uma caverna subterrânea que ele havia encontrado em Estocolmo. Mais uma vez, ele ficou impressionado com uma revelação – em vez de mostrar às pessoas uma imagem de uma experiência mágica, por que não criar a imagem mágica para elas, para que elas possam gravá -la diretamente com seus sentidos? Ele se moveu em direção ao desempenho.
Até 2005 e 2006, ele embarcou em um projeto com seu parceiro, Trish Littler, chamou uma peça de caminhada. Eles viajaram juntos a pé de Vendel a Odesa na Ucrânia, tirando fotografias cativantes do tríptico ao longo do caminho. Broms diz que atravessar a Katowice e a Gliwice na Polônia, onde as indústrias de aço e carvão haviam fechado, era um tanto peludo – “tipo de techno do euro, caras muito musculosos e eu imagino muita velocidade” – como foi a noite em que eles tiveram que arremessar suas tendas em um cemitério. Mas, em geral, o casal grudou nas florestas e saboreou a incrível generosidade das pessoas que conheceu ao longo do caminho.
Um ano depois, Broms realizou a sessão, onde ele se sentaria de pernas cruzadas no centro de Estocolmo durante a hora do rush todos os dias durante um ano. Nem todo mundo apreciava sua intervenção – os proteções de segurança o incomodaram, algumas pessoas até cuspiram nele – mas Broms levou tudo isso em seu passo. No documentário de 2016 sobre ele, O mistério da vidanós o vemos deitado no chão em público com o solo no rosto e os vermes rastejando por ele. Seus trabalhos de desempenho foram mal interpretados como manifestações políticas, truques publicitários, protestos, provocações e mesmo apenas alguém que perdeu suas bolas de gude. Ele abraça tudo. A Broms adora a emoção de se apresentar na cidade e não em uma galeria ou festival onde o público chega com uma expectativa do que eles estão prestes a ver.
Às vezes, diz Broms, tem sido uma “verdadeira luta financeiramente” passar a vida após esses chamados artísticos. Ele passou um breve período lavando a louça nos restaurantes de um amigo para ajudar a sobreviver. Mas hoje em dia uma combinação de vida frugal e escorregões de renda de vários fluxos, incluindo o ensino – sem mencionar subsídios do governo sueco – o colocaram em uma posição mais constante.
Este mês, o Broms está em Londres para fazer sua primeira peça de trabalho aqui na cerimônia do festival de arte de performance. Ele está planejando coletar materiais de Hampstead Heath e ver o que ele cria. Ele percebeu que o núcleo de seu trabalho é tentar ir além dos limites da linguagem. “A linguagem só pode nos dizer muito”, diz ele. “Podemos chamar duas coisas de vidro, mas são dois objetos únicos. Trabalhamos com generalizações. Mas em outras formas de expressão, podemos ser mais precisos”.
Ele pisca outro sorriso radiante, depois diz: “Eu esperava que um dia, talvez, eu crescesse e queira viver uma vida diferente”.
Vamos torcer para que esse dia nunca chegue – Broms claramente não nasceu para fazer mais nada.
