De Incordado à empresa: os escritores do Guardian escolhem seus filmes favoritos de Gene Hackman | Gene Hackman

A conexão francesa

Quase cinco minutos passam na conexão francesa antes de dar uma boa olhada no Gene Hackman. Vários outros operadores vêm e vêm no mirante e inquieto de William Friedkin-baseado em uma verdadeira picada de heroína-antes que o detetive Jimmy “Popeye” do Hackman, Doyle, surge de um traje mal adequado do Santa Claus, como um jogador de fundo em seu primeiro papel principal. É tão adequado para uma entrada como sempre para Hackman, subindo de nível depois de seu trabalho de apoio na TV e filmes como Bonnie e Clyde. E ele faz uma performance que define o tom para toda a sua carreira, interpretando o policial brutal e racista, uma figura moralmente escuridão que simplesmente não se sente bem como o herói da história. Muitas das qualidades que tornaram Hackman tão bom em papéis vilões posteriores – a maneira como ele se move como uma ameaça com um sorriso diabolicamente encantador, escorregando tão facilmente de reconfortar para antagonizar – estão em Doyle. Essa consulta infame do detetive, grelhando repetidamente suspeitos sobre escolher os pés em Poughkeepsie, é tão desorientadora quanto a presença na tela de Hackman. Radheyan Simonpillai

A aventura de Poseidon

Com 11 anos de idade, de uma disposição nervosa, a aventura de Poseidon era uma visão de se ver. Possivelmente o primeiro filme de desastre que vi, e certamente o primeiro Gene Hackman Filme, foi direto para o coração daqueles terrores pré-adolescentes: a balsa de canais cruzados ficaria em pé? Havia um padre sobre quem poderia salvar as peles de todos? Houve um campeão olímpico de natação escondido dentro da mãe improvável de alguém? É claro que Hackman seria filmes muito melhores, antes (Bonnie e Clyde, Lilith, a conexão francesa) e depois (faça a sua escolha), mas para o fervor messiânico puro, não há nada para combinar. A cena incrível em que ele grita com o Todo -Poderoso, enquanto tenta desligar uma válvula de vapor é um dos grandes nomes de todos os tempos, Gene Hackman em seu Gene Hackmanest. Seu caráter-um clérigo muscular e moderno-era um tropeço desatualizado até então (e provavelmente foi quando Karl Malden fez um na beira-mar 20 anos antes), mas eu pessoalmente prefiro o sax-jogador Harry Caul, seu desempenho geralmente elogiado de uma safra semelhante. “Continue. Rogo! ” Andrew Pulver

A conversa

Eu estava embaraçosamente atrasado para A conversaapesar de um jovem em que Gene Hackman desempenhou um papel importante e, como muitos filmes, apenas consome através de referências e iconografia, desenvolvi uma impressão do que pensei que seria. Eu estava parcialmente certo (há uma grande parte da paranóia e dos detalhes granulares da tecnologia de vigilância do início dos anos 70), mas eu estava principalmente errado. Eu assumi uma história maior de uma conspiração mais complexa, mas o que eu achei era algo menor e mais triste, um suspense em segundo e um estudo de personagem primeiro, um de um homem discreto de todo homem destruído pela culpa e amaldiçoado pela solidão. Harry Caul, de Hackman, é um homem cuja maior habilidade – o “melhor bugger da costa oeste” – é algo que nunca lhe trará paz, apenas ansiedade permanente. Ele sabe o quão inseguro o mundo pode ser cada vez mais – é seu trabalho fazer assim, e essa desconfiança o leva para longe de possíveis relacionamentos e para um desvendamento interno. Hackman interpreta isso com pungência, carregando o peso visível e envergonhado dos ombros do que foi forçado a viver, evitando os maneirismos baratos e nervosos que muitos outros empregavam preguiçosamente. O final é de combustão dramática, mas também há uma calma em Harry percebendo que seu controle dominador era apenas uma ilusão. Não se trata de desistir, é mais aceitar as limitações da vida e tentar encontrar paz dentro delas. Benjamin Lee

Movimentos noturnos

A segunda colaboração de Gene Hackman com o diretor Arthur Penn gira em torno de alguns negócios complicados com artefatos indígenas importados ilegalmente da península de Yucatán, mas o NE plus Ultra de New Hollywood Downers é realmente a história de um homem espancado que trabalha até o fim de sua corda. Introduzido em declínio como o ex-jogador de futebol do passado que virou pi que se tornou corno de Harry Moseby, Hackman passa o filme em defesa, a substância de sua performance repousando em seus esforços para evitar partes indesejáveis ​​de si mesmo: sua deterioração física e a falha e a concretização da juventude, a sua amargura, seu cinicismo ampliado por parte da falha. Deixamos-o em uma nota severa, sangrando e girando em círculos impotentes, mas Hackman brilha nos aspectos de sagacidade sardônica, entregue com um cachorro-hangdog, quase sepultado, que agora cimenta seu legado com uma dúzia de madrugadores clássicos. De uma noite no cinema: “Eu vi um filme de Rohmer uma vez. Era como assistir a tinta seca. ” Quando perguntado quem está ganhando um jogo de futebol anêmico: “Ninguém. Um lado está perdendo mais devagar que o outro. ” Oferecendo conforto frio a um adolescente rebelde: “Eu sei que não faz muito sentido quando você tem 16 anos. Não se preocupe. Quando você tem 40 anos, não é melhor. ” Nós poderíamos continuar. Charles Bramesco

Hoosiers

Nenhum filme fez mais para moldar a escrita esportiva americana do que Hoosiers. Os escribas da minha geração, em particular, orgulhosamente se gabam de desgastar cópias do VHS do filme na adolescência, e como essas repetições ad infinitum os destinaram a um futuro de suar os prazos da imprensa de alguns dos melhores assentos da casa. Mas a improvável marcha de Hickory High para o campeonato de basquete do Estado de Indiana não se torna a história muito boa para ser verdadeira que os esportistas procuram em todas as academias sem que Hackman o traga para casa como Dale Normal, o desonrado treinador da faculdade encarregado de mudar a equipe. Quando os escritores esportivos tomam nota dos treinadores reais sermões sobre jogar o jogo “The Certa Way”, é porque não podemos deixar de citar o treinador Brown quando o ouvimos. E embora o personagem possa se inspirar nas personalidades do estado Hoosier de carne e sangue-o técnico de Indiana, Bobby Knight, não menos importante-foi Hackman quem finalmente fez o treinador Dale complexo, compassivo e iminentemente vale a pena torcer. A abordagem disciplinada do treinador Dale pode ter saído de estilo décadas atrás (“Há mais no jogo do que atirar!”, Ele gemeu famosa), mas Hackman no topo deste jogo de atuação vive para todos os tempos. Andrew Lawrence

Imperdovado

O xerife Shady de Hackman é o Lawman na pequena cidade de Big Whisky, onde as damas do salão exigem justiça depois que uma delas é agredida por uma cowpoke que passava. Ele é inteiramente o psicopata discreto que o Ocidental Anti-heróico merece, um homem capaz de afabilidade plausível, mas depois, com um repentino escurecimento de seu humor, uma justiça grosseira. Primeiro, ele ultraje as profissionais do sexo tentando apaziguá-las com o comércio de cavalos, depois aplica suas botas nos rostos de mercenários idosos como o inglês inglês de Richard Harris, que vem para recolher a recompensa. Em uma cena arrepiante, Bill zomba enquanto força a farinha de Eastwood, Munny, a escorregar do salão na barriga na lama. Desarme, ele geralmente é bastante agradável. Ele é um construtor de casas amador inepto, fabricando-se com uma varanda, onde pode passar sua aposentadoria admirando o pôr do sol, ou um raconteur vívido, impressionando um escritor de hackers com fatos, escrevendo alguns fios cozidos demais dos bons velhos tempos. Da mesma forma, Hackman resiste à tentação de exagerar esse personagem duplo-lados, e esse desempenho vencedor do Oscar é ainda mais perturbador para isso. Pamela Hutchinson

A empresa

Como Avery Tolar, sócio sênior de uma sinistra prática de direito de Memphis na empresa, Hackman assombra Mitch McDeere, o jovem recruta idealista interpretado por Tom Cruise, como o fantasma de seu próprio futuro corrupto, quando Boozing e Womanizing serão seus únicos meios de silenciar sua consciência culpada. Para sobreviver na empresa-literalmente, Mitch aprenderá-ele deve abraçar sua cultura desonesta de criminalidade cheia e Avery é o mentor de Mitch durante o processo, passando-o pelos atalhos legais que ele precisará dominar para atender seus clientes ricos. Ele também está de olho na esposa de Mitch (Jeanne Tripplehorn), apesar da diferença de idade, que fala de uma vida em que ele é constantemente recompensado por seu compromisso ético. No entanto, Hackman interpreta Avery com um inconfundível caça ao mundo que é totalmente revelado em um momento em que ele parece se lembrar do homem que costumava ser e paga de bom grado o preço por seus pecados. Scott Tobias

The Royal Tenenbaums

Tornou-se um pouco de clichê de opelão afirmar que Gene Hackman foi o último ator a realmente dar vida a um personagem de Wes Anderson no ambiente hermeticamente selado e bem-estar do escritor-diretor. Mas, embora eu não concorde com tudo isso, existe algo de maneira indiscutivelmente algo especial no desempenho de Hackman no Royal Tenenbaums como o patriarca irascível e ilícito de uma família genial que ele não parece entender (pelo menos não a princípio). Como Royal Tenenbaum, um homem profundamente defeituoso que, no entanto, ao contrário de seus filhos adultos depressivos-sem sobrecarga com lembranças desbotadas de conquistas prodigiosas, o estilo de atuação pouco e direto de Hackman corta perfeitamente a melancolia improvisada do filme e o aprimora a cada passo. Embora ele tenha sido ótimo em muitas comédias, Hackman raramente lançava tantas bolas rápidas em quadrinhos, cada uma das quais ele bate no parque com uma rachadura crocante, ajudando a tornar o filme mais cotável de Tenenbaums. (“Sinto muito por sua perda. Sua mãe era uma mulher terrivelmente atraente.” “Ainda é desaprovado, mas então, o que não é hoje, certo?” “É a última vez que você coloca uma faca em mim!”-e assim Significa fingir um diagnóstico de câncer. Quando Hackman mostra que a vergonha dando lugar à ternura no final do filme, demonstrando empatia gentil com seu filho perturbado Chas (Ben Stiller), o Royal Tenenbaums se torna não apenas o filme mais engraçado de Anderson, mas também um dos seus mais emocionantes. Jesse Hassenger