‘Arte é minha acessibilidade’: Janhavi Khemka
A mãe de Janhavi Khemka sempre foi a fonte de sua inspiração como artista. Suas primeiras lembranças de fazer arte envolvem sua mãe: “Minha mãe me ajudaria com minhas tarefas escolares, explicando -as através de gestos das mãos, expressões faciais e linguagem corporal”.
Khemka (acima à direita), que nasceu em VaranasiAssim, Índia Em 1993, é deficientes auditivos. Sua mãe a ensinou a ler lábios em hindi desde tenra idade e incentivou sua exploração artística. Mas ela morreu quando Khemka tinha 15 anos.
“O impacto que ela deixou em mim me ajudou a navegar em um mundo saudável, inspirando ainda mais minha arte através de luz, toque, som experimental e mídias táteis”, disse Khemka em entrevista por escrito à DW.
É neste mundo saudável que Khemka está se destacando como uma artista interdisciplinar trabalhando em uma variedade diversificada de mídias, de xilogravura à pintura e performance e animação. Ela obteve um MFA (Mestre em Belas Artes) da prestigiada Escola do Instituto de Arte de Chicago e, antes disso, uma da Universidade Visva-Bharati em Santiniketan, um centro de educação histórica com sede em Bengala Ocidental que está profundamente enraizada na cultura e nas tradições indianas.
“Santiniketan abriu um novo mundo para mim, pois era minha primeira vez longe de casa. Isso me ajudou a crescer, a entender como minha deficiência molda minha identidade. Foi transformador, ajudando -me a expandir minhas perspectivas, conectar -se com pessoas e artistas e aprofundar meu envolvimento com a arte”.
Amigos e mentores apoiaram a carreira de Khemka como artista, mas ela ainda enfrenta um Falta de acessibilidade e é “constantemente consciente” e tendo que explicar sua experiência para os outros, o que pode ser “exaustivo”.
Arte de Khemka foi apresentado em inúmeras exposições solo e em grupo. Muito disso se relaciona com ela ser uma pessoa com deficiência auditiva que experimenta o som através da vibração. Algumas de suas obras, como “Impress/Ion” e “Seu nome, por favor?” são interativos, envolvendo uma troca direta com membros individuais do público.
https://www.youtube.com/watch?v=43dkqchsyms
Em 2021, ela criou “Carta para minha mãe” – uma plataforma vibratória adornada em um padrão de luz animado projetado que consiste em lábios feitos de estampas de xilogravura. Ele lembra como sua mãe a ensinou a ler um tapete em um tapete. Para ela, “é uma experiência pessoal que me conecta com minha mãe de uma maneira que as palavras por si só não possam expressar”. Para os espectadores, permite que eles experimentem som de maneira tátil e os levam a um momento íntimo na vida do artista.
https://www.youtube.com/watch?v=EFPZ_H_JO7C
“Meu maior sucesso é me sentir confortável no mundo, onde posso existir de forma livre e confiante”, diz Khemka.
‘Uma mulher não nasce, ela é criada’: Mayuri Chari
Uma existência livre e confiante: é sempre isso que o artista conceitual Mayuri Chari espera como mulher – e para as mulheres em todos os lugares.
Ela prefere o termo prioridade ao sucesso. E suas prioridades estão falando em seu trabalho, que se concentra no corpo feminino, e expressando o que ela quer dizer às pessoas, não o que as pessoas querem que ela diga.
Na verdade, eles nem sempre gostam do que a arte dela diz.
Seja por impressão, têxtil, filme ou até esterco de vaca, Chari examina e desafios Como as mulheres são vistas, posicionadas e tratadas em vários estratos da sociedade indiana.
“Eles não são histórias ou histórias”, diz ela sobre as mensagens de suas obras de arte sobre as mulheres. “Eles são realidade.”
Ela começou a experimentar o corpo feminino como sujeito durante seu MFA na Universidade de Hyderabad. Para um show no semestre, ela fez grandes impressões de seu próprio corpo. Ela viu o trabalho artisticamente, por sua textura e cores. “Mas eles”, disse ela sobre seus colegas de classe e outros espectadores, “o olhar deles era totalmente diferente. Eles o viram como uma coisa vulgar e sugeriram que eu não deveria fazer isso abertamente”.
A resposta deles só a levou a pensar mais. “Comecei a questionar por que: por que as pessoas estão vendo o corpo como algo vulgar, sexy? Por que não como uma coisa criativa?” Ela disse à DW em uma entrevista por telefone de sua casa na zona rural de Maharashtra.
No trabalho de Chari, o corpo feminino não é uma deusa nem um objeto de consumo, mas uma declaração de autoconsciência. No entanto, sua arte tem sido controversa na Índia por simplesmente apresentar corpos femininos nus – realistas, imperfeitos, ousados. As galerias indianas rejeitaram seus trabalhos e os proprietários de locais de exposições pediram que ela removesse as peças.
Apesar de tal rejeição institucional, seu trabalho ressoa fortemente com mulheres indianas, que se vêem e suas experiências refletidas em sua arte. Chari diz que as mulheres costumam chegar a ela em shows e sussurrarem em seu ouvido: “Sinto a mesma coisa. Isso acontece comigo também”.
Seu trabalho tem atraído a atenção internacional nos últimos anos. Sua instalação “eu não fui criada para o prazer” era apresentado na 12ª Bienal de Berlimem 2022, e ela era uma artista em residência na Feira de Arte de 2024 da Índia.
Como Janhavi Khemka, a família de Chari também influenciou seu caminho como artista – embora nem sempre positivamente. Nascido no estado costeiro de Goa Em 1991, Chari passou muito tempo quando criança assistindo e ajudando seu pai, um carpinteiro, a criar móveis e esculturas. Ela começou a fazer arte na escola, onde seus professores a encorajaram.
Mas depois que seu pai morreu, Chari foi proibida por sua família, em particular seu tio mais velho, de fazer estudos de nível superior. Ela os desafiou e fez de qualquer maneira, ganhando um mestrado em artes plásticas com a ajuda de amigos e bolsas de estudo. Seu agora marido e colega artista, Prabhakar Kamble, forneceu -lhe apoio e recursos importantes em seus primeiros dias fora da escola.
Enquanto o trabalho de Chari se concentra no posicionamento das mulheres da sociedade, ela sente que é casta, mais do que gênero, que afetou sua recepção.
“Tudo depende da casta, de onde você vem. Eu vim de uma casta baixa, e grandes galerias sempre apreciam o povo alto de castas. Eles as notam e sempre querem pessoas que falam bem em inglês e que têm dinheiro”, explica ela.
Conselhos para aspirantes a jovens artistas
Os projetos atuais de Chari incluem um pequeno documentário sobre a vida de trabalhadores rurais de açúcar e projetos têxteis que lidam com a fabricação de TRUSSEAU-uma prática de bordados de noiva que os colonizadores portugueses trouxeram para seu estado natal de Goa e isso continua sendo transmitido hoje de mãe para filha; Ela aprendeu com sua própria mãe.
A mãe de Janhavi Khemka também continuará na vanguarda de seu trabalho. No futuro, ela espera fazer um filme usando a animação de impressão de Woodcut explorando seu relacionamento. Com base em sua própria experiência, ela diz aos artistas mais jovens para “enfrentar o fracasso com coragem, se apegarem à paciência e esperança e estejam prontos para enfrentar os desafios de frente”.
Chari, por sua parte, aconselha artistas mais jovens a garantir que eles permaneçam pensadores livres e independentes. “Eles não devem seguir os outros”, diz ela. “Ou siga os pensamentos, idéias, o que outros artistas estão fazendo, mas não os copie.”
Editado por: Brenda Haas
