Michael Hann
UM O viajante do tempo de 50 anos atrás pode se surpreender se visitar o Reino Unido agora – não tanto pelos ecos da política, com um governo trabalhista em apuros e uma extrema direita ressurgente, mas pela prevalência de Fleetwood Mac.
O sucesso da Broadway Estereofônicoescrito por David adjmi, aberto no West End nesta semana depois de se tornar o Play mais indicada na história do prêmio Tony (acabou vencendo cinco em 13, incluindo o melhor jogo). Ele convida os espectadores a voltar a 1976 e “se conectar à atmosfera elétrica como uma banda de rock em ascensão, o álbum que poderia levá-los ao superstardomo. Em meio a um barril de drogas, bebidas e ciúmes, as músicas se juntam e os relacionamentos desmoronam.”
Se isso soa notavelmente semelhante à história de como Fleetwood Mac gravou rumores, então é exatamente isso que o produtor do álbum, Ken Caillat, pensou: Ele processou os produtores Para a semelhança da peça com suas memórias, se estabelecer fora do tribunal no início deste ano, embora Adjmi sempre tenha negado que sua peça seja puramente sobre o Fleetwood Mac, independentemente dos muitos paralelos.
Mas estereofônico é apenas a ponta do Mac Iceberg que apareceu nos últimos anos. Novos leitores e telespectadores de TV gostaram Daisy Jones e os seisque também usou o modelo Fleetwood Mac como base para sua história. Seu som rock suave e orientado para adultos também permeou a música ao longo da última década, presente em discos de artistas como Sharon Van Etten, Julien Baker, The Weather Station e muito mais. Se você quiser uma versão mais dançada da banda, pode ir ao Wood Fleetmac Night Fleetmac, tocando remixes reforçados.
E os próprios Mac são mais populares do que sempre: na parada de álbuns da semana passada, a compilação 50 anos – não pare no nº 6 (depois de 340 semanas na parada), enquanto os rumores estão no número 22 (depois de 1098 semanas na parada). Quase meio século após o lançamento dos rumores, o Fleetwood Mac ainda é um negócio muito grande.
Em parte, isso se deve à ressonância contínua da história do álbum: dois casais se separando e cometendo seus sentimentos em fita. (Talvez não seja por coincidência que o ABBA, outra banda dos anos 70 cujos relacionamentos problemáticos estivessem prontos para o pop exuberante, também são sem figuras.) Mas também se deve à música: os rumores ainda soam como um deleite quando você o toca.
“Acho que os sonhos em particular se sentem muito modernos”, diz Tamara Lindeman, o músico canadense que grava como a estação meteorológica. “A linha nua de chute/armadilha/baixo; a maneira como quase não há instrumentos que habitem o alcance intermediário, apenas uma voz; o reverb realmente curto; os tambores super curtos e comprimidos”.
“Isso é realmente moderno e se assemelha sonoramente a muito R&B e hip-hop de certa forma-é semelhante na maneira como essa música moderna habita essas faixas de frequência. Além disso, eu diria que Stevie Nicks é o senso interno de ritmo de ritmo-da maneira que ela fica mais bem.
Sonhos tiveram um rubor de fama viral depois de serem imitados por cranberry-suco swigging skatingboarder Dogg Face Em Tiktok, em 2020, e aqueles que participaram de shows de Mac Fleetwood durante este século notaram uma mudança no público da banda. Vinte anos atrás, sua multidão ao vivo havia sido predominantemente envelhecendo casais, mas quando eles tocaram o que acabou sendo seus últimos shows de Londres no Wembley Stadium em 2019, a presença de muitas mulheres jovens foi surpreendente.
Para Lindeman, esse desenvolvimento não surpreendeu. “Stevie Nicks e Christine McVie escreveram hits incríveis. De várias maneiras, era uma banda liderada por mulheres – duas vozes e escritores realmente poderosos. Para mim, em particular, as músicas de Nicks e McVie são as que ressoam e durarem.
Nicks, cujo relacionamento fracassado com o cantor/guitarrista Buckingham foi um dos temas de rumores, tornou -se um herói em particular nos últimos anos. “Ela faz essa coisa de escrever pessoal e vulnerável sobre suas experiências, mas com essa força que ocorre de qualquer maneira – é totalmente vulnerável, mas permanece difícil, como um super -herói do coração”, diz Lindeman.
Existem razões mais prosaicas para a presença contínua de Fleetwood Mac na cultura, não menos importante, o apetite pelo trabalho que eles exibiram durante os primeiros 20 anos deste século. Enquanto a maioria das bandas veteranas de superstar começa a racionar suas aparências à medida que o tempo passa, o Fleetwood Mac ficou na estrada por meses a fio, mantendo seu nome vivo. Não para eles, o punhado de shows de estádios nos principais mercados: seus horários de turismo mostram sua disposição de trabalhar. Eles também não complicaram sua mensagem lançando novas músicas: o foco sempre estava firmemente no passado.
Valeu a pena. Agora, dois anos e meio depois da morte de Christine McVie E a passagem final do grupo (por enquanto: baterista e fundador Mick Fleetwood estaria aberto a uma nova iteração), o Fleetwood Mac são os mais velhos da música.
