Mark Kermode
TSeu mês marca o 50º aniversário do lançamento de um dos filmes pop mais importantes e inovadores de todos os tempos: a adaptação de tela psicodélica de Ken Russell da ópera de rock da Who’s Rock Tommy (1975). Comercializado com as atraentes linhas de tags “Seus sentidos nunca serão os mesmos” e “Ele vai destruir sua alma”, o filme estrelou Roger Daltrey como o garoto traumatizado que se torna um mago de pinball e (mais importante) um Messias de culto.
Misturando temas aos quais Russell retornaria ao longo de sua carreira (o poder transformador da música; a loucura alquímica do gênio; o poder sombrio da religião falsa), Tommy foi um passeio tipicamente selvagem que balançou entre o sublime e o ridículo. Entre suas peças mais memoráveis, estavam Elton John em botas de milha de altura, sendo lixo na mesa de pinball; A rainha ácida de Tina Turner soprando a mente de Daltrey com um alucinogênico Metrópole-Terno do robô no estilo cheio de agulhas e cobras; e Ann-Margret indicada por Oscar se contorcendo em um mar de espuma em pó e feijão assado que vomita de seu aparelho de televisão explodindo. Pete Townshend recebeu uma indicação ao Oscar da música do filme, destinada a ser tocada em uma mistura de som quintafônica de comedoria para os ouvidos para a qual a maioria dos cinemas estava totalmente despreparada (Russell me disse em várias ocasiões que muito poucas audiências que viram Tommy Ouvi o filme da maneira que se destinava).
Daltrey iria estrelar o igualmente épico de Russell Lisztomania (1975), uma das várias biografias de compositores que começaram com seu trabalho inovador para a BBC’s Monitor e Omnibus série nos anos 60 (que incluiu Elgar1962; O filme Debussy1965; Canção do verão1968) e continuou através de características famosas como Os amantes da música (1971) e Mahler (1974). Quando perguntei a Russell onde sua paixão pela música clássica começou, ele me disse que, quando criança, ouviu Stravinsky ou Tchaikovsky no rádio (o compositor variava a cada recontagem), pedalou até a loja de discos locais para comprar o disco, depois voltar para o sul de casa, onde ele se afastava de todas as roupas de sua sala para comprar o seu quarto para casa.
Esse sentimento de abandono apaixonado foi uma marca registrada de grande parte do trabalho de Russell, das orgias loucas de Os demônios (Uma história verdadeira horrível, adaptada do livro de não -ficção de Aldous Huxley Os demônios de Loudun), através dos visuais que giram na cabeça de Estados alterados (1980), no qual Russell famosamente entrou em conflito com o autor e roteirista Paddy Chayefsky, para a loucura sofisticada de Stoker Stoker de O covil do verme branco (1988), uma estranheza genuinamente louca (Hugh Grant nunca parecia tão perplexo) que foi atormentado pelos críticos no primeiro lançamento, mas agora se tornou uma espécie de clássico cult.
No entanto, para todos os seus infames excessos, Russell era muito mais do que um sensacionalista. Pegar Os demôniosum filme que foi cortado por censores e estúdio no primeiro lançamento em 1971 e que os produtores americanos Warner Bros ainda Recuse -se a liberar em sua forma sem cortes, apesar da restauração das seqüências excisadas (nas quais eu estava orgulhoso de estar envolvido) em 2004, há 21 anos. Para a Warner, a “tonalidade desagradável” da infame sequência de “estupro de Cristo” (que respeitava o gene teólogo católico D Phillips descrito corretamente como “representando blasfêmia “sem”ser blasfêmico ”) permanece além do pálido. No entanto, para Russell, Os demônios foi “o meu mais, de fato meu apenasfilme político ”-Um conto de advertência sobre o casamento profano da igreja e do estado e uma parábola poderosa sobre a lavagem cerebral que parece mais relevante do que nunca nos EUA de hoje, onde o evangelismo de direita e a loucura da“ pós-verdade ”governam cada vez mais o poleiro.
O recurso mais célebre de Russell foi Mulheres apaixonadasuma adaptação soberbamente matizada de um romance controverso de DH Lawrence, que já havia sido uma fonte de escândalo. Lindamente filmado pelo diretor de fotografia Billy Williams, o filme de Russell conseguiu transpor a acusação homoerótica da fonte de Lawrence para a tela, principalmente em uma sequência de luta livre da Fireside, com Alan Bates e Oliver Reed, que continua sendo uma das representações mais orquestradas de machos, que continuam sendo filmados. Russell e Williams ganharam indicações ao Oscar (chocantemente isso seria o de Russell apenas Agradecimento de prêmios da Academia), assim como o roteirista Larry Kramer, enquanto Glenda Jackson ganhou a melhor atriz. Quanto ao caso de amor de Russell com as obras de Lawrence, isso continuaria através de trabalhos posteriores como O arco -íris (1989) e sua série de TV de 1993 Lady Chatterley.
Refletindo nesse artigo No legado de Russell após sua morte em 2011, observei que “ele pode ter sido o maior cineasta do período pós-guerra, um gênio visionário que quebrou o molde do cinema britânico abafado, mas sempre havia algo do punk-rocker sobre Russell-o rebelde com uma causa, mesmo aos 84 anos”. Como Tommy Para 50 anos, mantenho a avaliação de Russell como o grande disruptor do nosso tempo – alguém que eu estava orgulhoso de chamar de amigo, mas que sempre me deixava estrelado.
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