Scott Tobias
ERnest Borgnine tinha o tipo de rosto que sugeriu que ele nunca era jovem – ou, pelo menos, que ele sempre parecia mais velho do que era. Na verdade, Borgnine não começou como ator de tela até seus 30 anos, depois de passar seu jovem adulta servindo na Marinha após o ensino médio e se retirando após o ataque a Pearl Harbor. Com sua figura atarracada e um sorriso barulhento, Borgnine não tinha qualidades convencionais de protagonistas, mas seu magnetismo único fez dele uma estrela improvável, alguém que poderia interpretar caras durões ou trabalhar rígido com ampla relatabilidade. Ele era a estrela do povo.
Borgnine não estava em filmes há muito tempo quando assumiu o papel de título em Marty como um açougueiro de pug-gris, que tem 34 anos, ainda vive com sua mãe viúva no Bronx e quase desistiu da perspectiva de casamento. Dizer que a parte ressoou com os telespectadores seria um eufemismo: Marty ganhou o primeiro Oscar de Palme d’Or e Melhor Filme, e Borgnine ganhou o melhor ator por uma performance que falou (e ainda fala) com o desejo de almas solitárias que têm muito amor a dar, mas precisam de alguém para descobrir. Há uma seriedade suada em Borgnine aqui que está completamente vencendo, porque ele é incapaz de interpretá -lo ou disfarçar sua inexperiência. Ele só pode ser ele mesmo.
Script por Paddy Chayefsky – ele também ganhou um Oscar e acrescentou mais dois mais tarde com o hospital e a rede – Marty era um teleplay antes de se tornar um filme, e enfatiza grande parte do naturalismo sujo trazido à TV no início dos anos 50. Despojando o brilho das produções de estúdio, o diretor Delbert Mann trouxe a ação ao ar livre o máximo possível, com locais reais do Bronx que sublinham a modéstia e a insularidade do mundo de seu herói. O ano de 1955 foi silenciosamente um dos melhores anos da história do cinema – De qualquer forma, de qualquer maneira – E Marty fazia parte de uma transição no realismo da tela, com Borgnine fazendo sua própria contribuição enquanto James Dean estava galvanizando o público com rebelde sem causa e a leste do Éden. Ele era o oposto de um ídolo matinê.
Há uma afabilidade imediatamente tocando no Marty de Borgnine enquanto ele cumprimenta alegremente os clientes na loja de açougueiros, apesar de quase todos eles lembrarem que ele é um perdedor por não se casar. Dois dizem que ele deveria ter vergonha de si mesmo e o abuso parece lavá -lo como barulho branco, porque ele o internalizou tão profundamente. Quando ele e seu amigo Angie (Joe Mantell), outro caso sem esperança, conversam sobre o que fazer na sexta -feira, é mais fácil recuar para outra noite sugando cervejas na frente da televisão do que enfrentar outra rodada de rejeições. Somente depois que o irmão casado de Marty, Tommy (Jerry Paris), sugere o salão de baile de Stardust à mãe como um bom local de encontro que ele levou a tentar novamente. (O arremesso encorajador de sua mãe: “Está carregado de tomates!”)
Apoiados para outra noite excruciante de recusas educadas, sua sorte muda na poeira estelar quando ele descobre uma figura que é ainda mais tímida e mais lamentável do que ele. Logo depois que Clara (Betsy Blair), uma professora de ciências do ensino médio, chega ao clube em um encontro às cegas, Marty percebe que ela chorava sozinha em uma mesa, abandonada por um solteiro presunçoso que não se incomodou em esconder seu desprezo por ela. Ele pede que ela dance e ela obriga, e os dois começam a ter uma conversa notavelmente íntima para alguns estranhos. Clara fala sobre uma época em que chegou apenas à Stardust, sentou -se no mesmo local por uma hora e meia sem chamar atenção e depois chorou. “Eu choro muito também”, diz Marty, com simpatia. “Eu sou um grande chorão.”
O fascínio do filme é refletido nessa troca e nas cenas a seguir. Marty e Clara são socialmente ineptos, incapazes de disfarçar seus desejos ou vulnerabilidades ou sugerindo alguma imagem de si que é mais glamourosa do que a coisa real. O relacionamento deles parece acelerado sem fôlego, tanto que Clara recusa uma primeira tentativa estranha de beijo de Marty, porque ela está muito impressionada em processá -lo. Há quase uma sensação de que eles podem ficar noivos naquela mesma noite se as pessoas ao seu redor – o mesmo tipo de pessoas envergonhando Marty por serem solteiras – não o desanimam por ver esse “cachorro”.
Ao redor das bordas de Marty, Chayevsky e Mann também dão um tempo generoso a Esther Minciotti como mãe de Marty Teresa e Augusta Ciolli como sua tia, que se tornou uma pílula em torno de Tommy, sua esposa e sua criança que Tommy está implorando a Teresa para tirar sua irmã. Assim como a história de Tóquio de dois anos antes, as mulheres mais velhas estão lutando para descobrir seu lugar entre crianças adultas que não as querem necessariamente. Talvez suas raízes italianas os criassem com a expectativa de que sempre permanecessem perto de sua família imediata, mas a cultura dos EUA está dizendo a outra coisa.
A pequenez de Marty combina com o homem em seu centro, e fornece uma qualidade de azarão ao próprio filme, o que não parece ter a escala de ganhar todos os prêmios que fez, muito menos ser lembrado com tanto carinho 70 anos depois. Mas essa mesma fórmula explica como Sylvester Stallone triunfaria em 1976 com Rochosooutra história que depende do romance entre um bruto da classe trabalhadora e a mulher tímida e de natureza doce que atrai seu carinho. Tão Rocky não é tão formidável quanto a fila de clássicos do assassino que venceu o Oscar (todos os homens, rede, rede, motorista de táxi e com destino à glória), Marty não tende a obter o mesmo respeito que uma obra de arte. Isso apenas se contentará em ser amado.
