Agnès Poirier
TO cineasta francês Agnès Varda, que morreu em 2019 Aos 90 anos, teve muitas vidas. Inicialmente uma fotógrafa, ela rompeu como cineasta com Cléo de 5 a 7 Em 1962, e depois se reinventou no final dos anos 70 com instalações de arte que visitaram os mais prestigiados espaços de exposição contemporâneos do mundo, da Bienal de Veneza ao Museu de Los Angeles. Seus últimos documentários de cinema, como o autobiográfico Praias de Agnès (2008) e Rostos, aldeias (2017) colheram prêmios em todo o mundo.
A Gamine com aparência de elfo com seu eterno bob curto e uma voz melodiosa mostrou ao longo de sua vida uma determinação formidável, impondo-se no mundo de um homem. Hoje, Varda é um monumento francês. Tanto é assim que seu trabalho agora é exibido pela primeira vez em um dos museus mais icônicos e históricos de Paris, o Museu Carnavaletdedicado à história da capital francesa.
Paris de Agnès Varda, aqui e ali, que acaba de abrir, se concentra em sua primeira profissão, a de “fotógrafo artesanal”. Esta exposição pequena, mas perfeitamente formada, exibe pela primeira vez o trabalho de fotografia de Varda e convida o espectador a sua casa parisiense, um templo para arte e amizade.
Para Varda, fotografia e Paris estavam intimamente ligados. Talvez porque ela nunca tenha deixado o impasse em 86 Rue Daguerre, perto de Montparnasse, onde viveu por quase 70 anos. Feito de duas lojas abandonadas, unidas por um beco no pátio, Varda transformou esta ilhota de um lugar em um estúdio, um playground e um lar onde clientes, familiares, amigos, colegas artistas e amantes se cruzavam constantemente. Ao visitar o local pela primeira vez em 1951, seu pai perguntou se ela realmente queria viver e trabalhar neste celeiro em ruínas com apenas um banheiro agachado no pátio. Ela respondeu: “Eu vou fazer funcionar de alguma forma”. E ela fez.
Seu pai grego e mãe francesa fugiram da invasão alemã em junho de 1940 e se estabeleceram com seus cinco filhos no resort à beira -mar de Sète em Languedoc. Depois da Alemanha ocupou todo França No final de 1942, a família se mudou para Paris. Chega de luz e calor do sul: “Paris estava frio e triste. Os alemães estavam por toda parte”, ela lembrou. No entanto, como Paris foi libertada em agosto de 1944, um novo espírito, um de liberdade e alegria não adulterada, galvanizou todo o país e especialmente sua juventude. O Varda, de 16 anos, se matriculou na Louvre Art School e escolheu se tornar um fotógrafo. Ela também mudou legalmente seu primeiro nome em um ato de emancipação: nascido em Arlette, ela escolheu ser conhecida como Agnès.
Oficialmente registrado na guilda dos fotógrafos aos 18 anos, ela morou em Montmartre com seu amante, a escultora Valentine Schlegel, que se tornou uma de suas primeiras modelos. As duas jovens se mudaram para 86 Rue Daguerre no 14º arrondissement, depois que o pai de Agnès concordou em ajudá -la a comprar essas butiques estranhas e interconectadas em ruína.
Através de Valentine, Varda conheceu o diretor de teatro Maverick, Jean Vilar. Esse encontro levou Varda ao mundo do teatro e dos filmes de Avant Garde. Vilar, que era cunhado de Valentine, era diretor de teatro de estrelas da França, cujas produções de clássicos, como o Le Cid de Corneille, com o galã Gérard Philippe no título, atraiu a multidão. Vilar acreditava no teatro popular e, graças a uma política deliberada de ingressos acessíveis, levou a magia dos clássicos a um público da classe trabalhadora. Servido pelos jovens atores mais talentosos da Escola de Drama de Paris, conhecida como Le Conservatorire, Vilar acreditava que a classe trabalhadora merecia o melhor; Foi um caso francês perfeito de elitismo para todos, e funcionou. Varda se tornou fotógrafo oficial de Vilar, pegando retratos de todos os atores e documentando ensaios e a vida da companhia de teatro, em Paris e em turnê.
Juntamente com seu trabalho profissional, Varda desenvolveu seu próprio estilo, inspirado pelo surrealismo. Em uma de suas obras pessoais, ela sobrepôs dois negativos, um dos rio Sena, outro do perfil esculpido de um homem, criando assim uma composição estranha e perturbadora chamada homem afogado. Ela cultivaria essa alteridade estranhamente a vida toda. Em seu “Studio-Courtyard”, como ela chamava, ela começou a receber muitos jovens atores que procuram um novo tipo de retrato profissional, com luz natural, longe dos antigos efeitos do estúdio de luz e sombras, poses sofisticadas e maquiagem.
Essa sede de espontaneidade, naturalidade e improvisação permeou todas as artes na década de 1950. Na fotografia, sua colega Sabine Weiss, mas também Willy Ronis e Robert Doisneau, deixaram sua marca por sua capacidade de pegar a vida e as pessoas em movimento. Varda, embora não seja membro de uma agência de fotógrafos como Magnum, compartilhou a mesma paixão pelas pessoas e pela liberdade. Ao contrário dos foto-repórter que fizeram tarefas em qualquer lugar do mundo, Varda fotografou principalmente parisienses ou artistas visitantes. Em 1954, ela arrastou Federico Fellini, em Paris para promover seu filme La Strada, para um local de demolição perto dela, e tirou fotos dele, meio oculto em trincheiras de detritos de pedra. Ele não parecia se importar. “Ele estava calmo, sorridente e paciente”, lembrou ela. Ela também tinha o artista e escultor americano Alexander Calder Atravessando a rua em frente ao estúdio dela a tarde toda carregando seus enormes celulares enquanto ria.
As revistas de notícias começaram a encomendar seu trabalho. Ela conseguiu impor suas histórias e sua visão, por exemplo, quando seguiu uma garota que se vestia como anjo pelas ruas de Paris, pegando as reações das pessoas, meio surpreendida, meio suspeito. Ela usou Paris como decoração e, às vezes, como personagem. Na época, a cidade estava escura, seus edifícios cobertos com sujeira e fuligem, e seu povo, por grande parte, de origem modesta. Em 1957, Varda escolheu documentar a vida de Rue Mouffetard no 5º arrondissement, uma das ruas mais antigas de Paris, sendo serpenteando do panteão. Seus habitantes eram principalmente pobres ou carentes, vivendo às margens da sociedade. Varda atirou em close -ups de seus rostos, seus olhos contando histórias dramáticas, se não simplesmente tristes.
Sua fotografia inevitavelmente a levou ao cinema que, em meados da década de 1950, ficava em uma encruzilhada. Seu primeiro longa longa -metragem, La Pointe Courte, foi filmado em Sète no verão de 1954, com um orçamento apertado, graças à generosidade de amigos como Alain Resnais, que editou o filme para os atores de Vilar e Philippe Noiret e Sylvia Monfort, que trabalhavam de graça. Quatro anos antes do nascimento oficial da nova onda francesa, La Pointe Courte anunciou as mudanças por vir, embora muito poucos creditem -a por isso. Quando seu novo parceiro, o diretor de cinema Jacques Demy, se mudou com ela na 86 Rue Daguerre em 1959, filmes e fotografia se tornaram as duas coisas mais importantes em sua vida, ao lado de sua filha Rosalie, nascida em 1958.
Varda sempre foi muito original e muito curiosa sobre a vida para escolher apenas um meio para se expressar. Seus cadernos, cartas, reportagens, extratos de seus filmes e vídeos caseiros e sua fotografia demonstram seu entusiasmo irresistível por todas as coisas excêntricas e maravilhosas. Como ela disse: “Gosto de ir aqui e ali. Gosto de dizer uma coisa e é oposto. Sinto -me menos preso dessa maneira, porque não escolho apenas uma versão da vida”.
