Tai Mitsuji
CHenz-roggrops restantes Alemanha Para a América em 1936, ele não teve mais de 10 marcos no bolso. Como jovem jornalista em Berlim, Berggruen foi forçado a publicar sob o pseudônimo de “HB”, a fim de esconder sua herança judaica e fugir do anti -semitismo do Partido Nazista.
Nas décadas que se seguiriam, ele se tornou um traficante de arte, esfregando regularmente os ombros com os artistas mais importantes do século XX e acumulando uma das coleções privadas mais impressionantes da arte moderna de todos os tempos. No dia em que ele deixou Berlim para Berkeley, no entanto, esse futuro pareceria impossível.
Um ano depois que Berggruen partiu da Alemanha, o Partido Nazista aumentou seu ataque à cultura, organizando a infame exposição intitulada Entertete Kunst (“Art Degenerate”). Com base na crença de que a arte moderna representava uma decadência cultural e uma agressão aos valores alemães, o regime confiscou mais de 16.000 obras de arte e apresentou vários deles em uma exposição destinada ao ridículo público.
Esta história invisível está incorporada nas obras de arte na galeria nacional da nova exposição da Austrália, Cézanne para Giacometti: Destaques do Museum Berggruen/Nova Galeria Nacionalque é extraído principalmente da coleção de Berggruen e mostra muitos dos artistas que os nazistas repudiaram.
A primeira obra de arte que Berggruen já comprou foi Um desenho em aquarela de Paul Klee. O trabalho, que ele comprou por US $ 100 em 1940 de outro emigrado em Chicago, imediatamente possuía significado pessoal. Berggruen descreveu a obra de arte como seu “talismã” e provavelmente viu sua própria história refletida na biografia de Klee – um artista alemão suíço, que havia ensinado no Bauhaus antes de ser designado como “degenerado” e deixar a Alemanha em 1933, o mesmo ano Adolf Hitler se tornou chanceler. Berggruen carregava a aquarela de Klee desenhando em todos os lugares, mesmo levando -o com ele quando ele foi chamado para servir nas forças armadas dos EUA.
“(O desenho) provavelmente foi um lembrete de um mundo e lar que ele teve que deixar para trás, e uma Alemanha que não existia mais”, explica Natalie Zimmer, curadora da Museu Berggruenque faz parte do de Berlim Nova Galeria Nacional. “Os trabalhos de Klee realmente representavam um cosmos cultural que ele desejava … um lembrete de tudo o que era bom para Heinz, e muito o oposto ao regime nazista”.
Às vezes, o estilo artístico pode parecer um conceito voltado para o interior. Sua importância é elogiada por um subconjunto do mundo da arte – e, no entanto, a maior distância que se tem do contexto de sua criação, mais ambivalentes nós, como espectadores, podemos nos tornar. Da mesma forma, o trabalho de montagem de uma coleção de arte particular pode ser de importância crítica para alguns – historiadores, instituições, família imediata do colecionador – e ter pouco ou nenhum interesse para a maioria dos visitantes da galeria.
Mas a coleção Berggruen abre ambas as tendências. Aqui, o estilo modernista não é apenas alguma indulgência ociosa, mas um contraponto artístico crítico à estética sancionada dos nazistas. A coleta de tal arte repudiada foi um ato de resistência. Desenhos em aquarela abstraídos de Klee, As esculturas alongadas de Alberto Giacometti, o cubismo dissonante de Pablo Picasso: tudo desprezado pelos nazistas e agora todos presentes na NGA.
A história que a NGA está contando está focada principalmente na disseminação dos estilos de arte modernista Europa e sua eventual chegada na Austrália. Aqui, o spread começa com o trabalho de Paul Cézanne-um precursor fundamental dos movimentos de vanguarda do século XX, a quem Picasso supostamente chamou de “o pai de todos nós”-antes de passar a rastrear seus impactos imediatos nos estilos artísticos que se seguem.
Após a promoção do boletim informativo
Essa influência está presente mesmo quando não é imediatamente aparente. “Giacometti é bem conhecido por suas obras esculpidas incrivelmente altas e magras – mas o que diabos isso tem a ver com Cézanne?” pergunta David Greenhalgh, curador da NGA. “Bem, muito. Giacometti tinha uma maneira pintora de esculpir. Ele construiu suas obras de partícula por partículas – como as pinceladas construtivas de Cézanne.”
As linhas básicas desta narrativa seguem a história convencional da arte ocidental. No entanto, dentro da exposição, essa genealogia é estendida para abranger bolsões de histórias menos ar-ar. De particular nota são os trabalhos de Dora Maar, cujo Retrato de Pablo Picasso (1938) resiste aos retratos bem ensaiados e redutivos dela como meramente musa de Picasso invertendo dramaticamente as posições de artista e modelo. Na pintura, Picasso é abstrato e desabiliado, olhando diretamente para trás com olhos amarelos laranja e íris preto e em branco. A coleção de fotografia de rua em preto e branco de Maar a redefine ainda mais como um observador da vida, em vez de apenas o objeto de observação.
As obras de arte de Ludwig Hirschfeld-Mack são particularmente presas. O artista estudou no Bauhaus antes de ser forçado a fugir da Alemanha para a Inglaterra em 1936 devido à sua herança judaica. Ele foi posteriormente classificado como um alienígena ilegal e deportado para a Austrália, onde foi internado em campos em feno, laranja e tatura. Os trabalhos que ele fez durante esse período importam as lições da vanguarda européia para o Country Australia com efeito dramático, dolorando com sentimento e diarando visualmente as condições do exílio, enquanto testemunhamos em sua estampa de madeira, Desolation: Internment Camp, Orange, NSW, NSW, NSW, NSW (1941).
Em 2000, Berggruen vendeu sua coleção ao estado alemão, sete anos antes Sua morte aos 93 anos. “Foi um enorme ato de reconciliação por alguém que foi expulso da cidade cerca de 60 anos antes e ainda optou por dar seus trabalhos a Berlim, em vez de Genebra ou Londres”, reflete Gabriel Montua, diretor do museu Berggruen.
Com esse gesto, Berggruen ajudou a preencher as lacunas históricas criadas pelos violentos confiscos dos nazistas – e deixou para trás uma coleção que testemunha o poder da arte em momentos de verdadeira perigo.
