Peter Bradshaw
Tele Festival de Cannes A seleção foi revelada por seu diretor Thierry Frémaux, com todos os seus pesos pesados e gorilas de Silverback do Auteur, incluindo o novo trabalho de Kelly Reichardt, Julia Ducournau, Ari Ari Aster, Wes Anderson, Joachim Trier e Carla Simón. A missão final de Tom Cruise: o Filme Impossível está sendo exibido fora da competição; Robert De Niro está recebendo um Palme D’Or honorário – e provavelmente tratando o público com uma entrevista no palco caracteristicamente apertada – e Bono chega ao tapete vermelho do documentário de Andrew Dominik Bono: Stories of Surrender. O ator que virou diretor Scarlett Johansson chega a Cannes com sua Eleanor, a Grande, uma peculiaridade de Nova York, estrelada pelo veterano jogador June Squibb.
Também há, é claro, uma aparição dos mestres socio-realistas belgas e ícones de Cannes The Dardenne Brothers, cuja aparição aqui com a casa da jovem mãe coincide com um humor de tristeza, lembrando-se A recente morte de seu ator totêmico émilie dequenneque estrelou como adolescente em seu filme Rosetta, que ganhou o prêmio Palme d’Or e Best Atriz.
No que diz respeito aos britânicos … nada na competição, mas Harris Dickinson, anunciou recentemente como John Lennon na tetraologia dos Beatles, de Sam Mendes, está apresentando sua própria estréia na direção da diretoria, Urchin, na barra lateral da ONU. E o diretor-diretor Harry Lighton tem seu próprio filme na mesma seção: Pillion, um conto de motociclistas homoeróticos, baseado no romance Box Hill, de Adam Mars-Jones.
O clima no festival cinematográfico eminente do mundo dificilmente poderia ser mais otimista e otimista. Os murmúrios, há alguns anos, que a oposição de Cannes ao conteúdo não teatral dos streamers o tornariam irrelevantes foram afastados. Assim, também têm comentários que são Veneza e Toronto, que definiram o ritmo dos vencedores. Com o enorme sucesso do Oscar da Anora do ano passado, a substância e a muito desgraçada Emilia Pérez, os filmes de Cannes estão no coração da conversa-embora não possam esperar combinar com o enorme poder de fogo de filmes como o filme de Super Mario Bros e um filme de Minecraft.
O festival está nos apresentando seus principais temas e abordagens. Como tantas vezes, ele aborda o cinema iraniano e a política dissidente iraniana, incluindo o novo filme, secretamente filmado do autor iraniano Jafar Panhi: Um acidente simples – como sempre, testando a atitude das autoridades iranianas que detestam a campanha de Panahi, mas estão cientes de seu enorme prestígio internacional. Cannes está novamente desafiando Vladimir Putin com um novo filme do proeminente diretor de cinema dissidente e teatro da Rússia, Kirill Serebrennikov (ele fez um filme em Cannes no ano passado). Este novo é chamado de desaparecimento de Josef Mengele com August Diehl como Mengele. O autor ucraniano Sergei Loznitsa também chega a Cannes com seu drama anti-soviético, dois promotores.
No que diz respeito à questão de gênero, Cannes não deve ser intimidado. Possui uma diretora em sua gala da noite de abertura, a licença de Amélie Bonnin um dia-uma versão com troca de gênero de seu curta-metragem sobre alguém que retorna à sua cidade natal-e fora da competição, há Rebecca Zlotowski drama de vida privada, sobre um psiquiatra, interpretado por Jodie Foster, investigando a morte de um de seus pacientes.
Na competição, há o imensamente admirado Reichardt que está intrigantemente nos dando o mentor, um drama criminal dos anos 70 da velha escola com Josh O’Connor, John Magaro e Alana Haim; Palme Laureate Ducournau está lá com Alpha, uma meditação sobre a crise da Aids; Hafsia Herzi apresenta a última sobre a experiência de imigrante argelina na França e o amplamente admirado autor do autor japonês Hayakawa dirige Renoir, sobre uma menina de 11 anos que negocia um mundo adulto desconcertante. O excelente cineasta espanhol Simón, Um vencedor de Golden Bear em Berlimchega a Cannes com Romería sobre a busca de uma jovem mulher para descobrir sua identidade familiar. O autor alemão Mascha Schilinski está em competição com seu tão esperado som de queda.
Sinto que alguns dos grandes rebatedores masculinos podem dividir a opinião.
Aster será um ingresso quente com sua comédia preta contemporânea Eddington, estrelada por Joaquin Phoenix. Mas eu não era fã de seu filme anterior, The Clankingly Phantasmagoric Freakout Beau está com medo. Isso pode ser mais do mesmo, mas Aster sempre chama a atenção. Richard Linklater chega a Cannes com seu Nouvelle Vague, sobre a criação de Jean-Luc Godard sem fôlego. Não faz muito tempo que Michel Hazanavicius esteve em Cannes com seu redobrável, um filme um pouco assombroso sobre a criação do La Chinoise, de Godard, que o próprio Godard denunciou como uma “idéia estúpida”-eu me pergunto se seu novo filme poderia ser o mesmo tipo de adoração ancestral peculiar/ironizada.
Anderson está de volta com sua comédia O esquema fenício E é quase a caminho de reclamar ou até observar que seu estilo é invariável – para os fãs, esse é o ponto, e não é indiscutivelmente mais invariável do que os de outros diretores brandos cujo trabalho se parece com todos os outros. Mas Anderson está sempre em risco de atingir o ponto de saturação.
O cineasta dinamarquês-norueguês Trier tocou todos nós em Cannes há alguns anos, com seu drama de comédia romântico, a pior pessoa do mundo, com seu maravilhoso líder e melhor performance de Cannes, de Renate Reinsve-agora ele está de volta com valor sentimental (também estrelando reinsve), um drama familiar emocional.
O veterano francês Dominik Moll está lá com Dossier 137, um processual de policial difícil – Moll é sempre um bom valor, embora Cannes tenha o hábito de incluir títulos franceses sólidos, mas desinteressantes, em competição para garantir que sua própria indústria seja representada. O cineasta sul-africano Oliver Hermanus está em competição com a história do som, um drama estranho sobre dois amantes no início da Nova Inglaterra do início do século XX, interpretado por Paul Mescal e O’Connor.
O crítico do Brasil virou autor Kleber Mendonça FIHO nos devolve ao mundo sombrio da ditadura militar dos anos 70 com o agente secreto. Óliver Laxe é um diretor visualmente dirigido (que trabalhou com o cineasta britânico Ben Rivers) e seu Sirat, um mistério sobre um festival de música no norte da África, parece intrigante. Fuori, de Mario Martone, é um filme do diretor italiano que fez nostalgia e isso é sobre a vida pós-prisão e as águias da República de Tarik Saleh são a última de sua trilogia do Cairo sobre o Egito da primavera pós-árabe.
Como sempre, é uma programação de dar água na boca do cinema liderado pelo autor.
