Carol Rumens
Encontre -me
Aos olhos órfãos de uma criança refugiada, encontre -me.
Na promessa diária do nascer do sol, encontre -me.
Soldados resgatam uma velha, um saco de ossos
Preso em escombros, chamando o céu: Encontrar meu.
Mulheres e crianças desaparecem sem deixar rasto.
Em seus gritos impotentes, angustiados, encontre -me.
Examinar a desolação de vidas arruinadas
Nas cidades abandonadas de luto, o vento suspira, encontre -me.
Em vozes subindo de sepulturas rasas, Souls Cry,
Emergindo como uma vibração de borboletas, encontre -me.
Inédito, não representado, eles sobrevivem como sementes
Orando em rachaduras de arranha-céus abandonados, encontre-me.
Em histórias enterradas nos ossos dos exilados,
Esquecido nos anais das mentiras da história, encontre -me.
Os ritmos do luto e os ritmos da esperança coexistem em muitos dos poemas em Shanta Umernova coleção, querida vida. In Find Me, they alternate in the quick gasps and strings of melody carried by the movement from couplet to couplet, in the pauses created by punctuation and line-ending, and in the embedded gems of the rhyme-scheme (“sunrise”//”skies”//”cries”// “sighs”// “butterflies”// “high-rise”// “lies”).
As muitas “cidades abandonadas de luto” que os poemas habitam pertencem ao tempo presente e histórico. Mudanças de perspectiva nas cenas Mostramos processos espelhados de devastação e renovação tentativa. Na primeira estrofe, começamos olhando para o “olhos órfãos de uma criança refugiada”, depois focamos para cima e para fora na “promessa diária do nascer do sol”. As “vozes” na estrofe cinco estão “subindo de sepulturas rasas” e, entre a penúltima estrofe e o último, nosso olhar viaja das “rachaduras de arranha-céus abandonados”, onde as almas semelhantes a sementes se apegam à sobrevivência, em relação aos “ossos dos exilados”, onde as histórias ocultas ainda devem ser encontradas.
Stanza One estabelece o movimento emocional entre baixo e alto, luto e esperança, e o contraste essencial para a vitalidade centrada na repetição da forma escolhida de Acharya, o ghazal. Um mistério também começa a ser sentido – a identidade da voz que pronuncia o radif – “Encontre -me”. Na primeira linha, emana do olhar desolado e desolado do filho sem pais. No segundo, no entanto, o falante pode ser invisível ou oculto na estrutura elíptica de frases. “Na promessa diária do nascer do sol, encontre -me.”
Na estrofe dois, há claramente uma voz específica: o apelo em itálico, “Encontrar meu“, É o da mulher velha magro que, como” um saco de ossos “, está começando a se parecer com os escombros nos quais ela está presa há muito tempo. A frase” saco de ossos “é coloquial, familiar, mas é uma escolha visualmente eficaz aqui. A mulher que se rejeita sem fome. Para areia ou solo.
A estrofe quatro se torna um pequeno poema de tom não -opliado, no qual apenas o vento fala. No quinto, as almas assumem sua forma tradicional, animada recentemente como “uma vibração de borboletas”. As “sementes” aladas dão a eles uma força biológica além do mítico. De sementes, o poema se volta para “histórias” – que, como poemas, contêm o poder de se desenrolar e revelar identidades, mesmo que os “ossos dos exilados” sejam aparentemente “esquecidos nos anais das mentiras da história”. Os próprios ossos recusam seu silêncio nesta conclusão poderosa e desafiadora.
O Ghazal é tradicionalmente um poema de amor, e um dos requisitos do formulário é a divulgação final da identidade do amante do escritor. Acharya rejeita a convenção e sustenta o mistério que ela criou de maneira tão sedutora. Fico feliz em ouvir a voz, uma voz insistente assustadora, mudando sua identidade à medida que o poema se desenrola. Ao mesmo tempo, minha imaginação é desenhada na direção do princípio orientador do livro, a intensa convicção da “caridade” e valor fundamental da vida. A religião de Acharya, influenciada pelo hinduísmo, não é de dogma, nem mesmo a certeza contínua, mas sinto que estamos perto de ouvi -lo falar em me encontrar, com uma voz exigindo uma expressão através do amor promulgado. Ele pede para ser encontrado em todas as estrofes deste poema e ao longo das páginas da coleção.
