Sam Jones in Madrid
FRom os dançarinos Cha-Cha-Chá da década de 1950 para os turbantes pesados de frutas de Carmen Miranda, e da Era de Ouro do cinema mexicano até o surgimento de estrelas de salsa como Celia Cruz, o mundo não tinha símbolos poderosos da feminilidade latina.
Mas uma nova exposição em Madri está convidando os visitantes a olhar para além dos clichês e estereótipos do século passado e a refletir sobre as inúmeras maneiras pelas quais as mulheres latinas, seus corpos e suas histórias entraram na cultura popular.
Todos os 500 itens em exibição, que incluem pôsteres, discos, roupas e revistas, são extraídos de A lendária coleção Gladys Palmerao maior arquivo privado do mundo de música latino -americana e recordações que o acompanham.
Embora a exposição, na Casa de América, na capital espanhola, seja intitulada Latina: Mulher, música e glamour na coleção Gladys Palmerao show é um convite para olhar além e embaixo de todas as camadas de glamour habilmente empacotado.
Para Andrea Pacheco González, um dos dois curadores da exposição, muitas das noções familiares que historicamente foram ligadas a artistas latinas, como exotismo, hiper-sexualidade e comportamento da diva, estavam bem atrasados um pouco de interrogatório.
“Essa narrativa inteira é muito problemática”, disse ela. “Eu acho que essa é a principal lição desta exposição. Não é ‘a história das mulheres’; é a história de como as mulheres foram representadas. Sim, temos todas as grandes estrelas, desde o momento em que eram mais controladas pela indústria, até o momento em que foram mais enraizados … mas é a história de como as mulheres basicamente foram representadas no branco, masculino, masculino.
O co-curador de Pacheco, Tommy Meini, disse que eles estavam “mais interessados em como algumas dessas mulheres estavam nadando contra a maré; gostamos de artistas que lutam pelo seu lugar”.
Daí a decisão muito deliberada de iniciar a exposição com Josephine Baker e sua famosa saia de banana. O cantor afro -americano, o ativista de espionagem e direitos civis tomou – e depois subvertiu – estereótipos coloniais e fantasias sobre mulheres negras.
“Ela sabia que tinha que se mostrar e exoticar seu corpo e dar uma nova imagem”, disse Meini. “Ela realmente entendeu a visão da época. Ninguém sabia de onde ela era: ela era americana ou caribenha ou latino-americana ou africana? É por isso que começamos com ela: ela é pioneira em tudo o que levou a Shakira … como uma mulher negra, ela abriu o caminho para outras mulheres negras-incluindo mulheres africanas-latinas.”
Depois de Baker, a exposição se concentra em como as tendências latinas foram apanhadas nos EUA, onde eram frequentemente exploradas e reaproveitadas.
“Acho que o grande momento da apropriação cultural dos EUA – quando essa identidade cultural foi manipulada e branca – veio da indústria de Hollywood desde o período pós -guerra até o início da década de 1960”, diz Pacheco. Talvez o caso mais famoso em questão tenha sido o de Carmen Miranda, a estrela branca portuguesa-brasileira que ficou conhecido por seus chapéus de frutas e o uso das roupas inspiradas nos vendedores de rua afro-brasileiros nos tempos coloniais.
Embora a Era de Ouro do cinema mexicano na década de 1950 tenha oferecido aos espectadores da Argentina para as representações dos EUA das mulheres latinas como fortes e auto-suficientes, é noirando Rumberas O gênero também ajudou a alimentar a imagem deles como Femmes Tropical Fatales – e fez estrelas de atores como Ninón Sevilla, Meche Barba e Rosa Carmina.
Tais mudanças foram refletidas na música. Uma década depois, quando Surf e Salsa decolaram, as capas de revistas e álbuns começaram a apresentar mulheres em biquínis e, em poucos anos, as cenas mansas da praia haviam dado lugar a imagens e nudez mais abertamente sexualizadas.
A exposição também narra como as revoluções sociais e políticas do final dos anos 1960 e 1970 levaram as artistas latinas a assumir o controle de suas carreiras e das coisas sobre as quais eles cantaram.
“Há um movimento muito forte, ligado à música e às artes visuais, que coloca outro tipo de discurso em cima da mesa”, disse Pacheco. “Você recebe um movimento de artistas negros que não são hiper-sexualizados-você vê que Celia Cruz Não está em um biquíni em suas capas de álbum. É outra coisa. Essas mulheres controlam suas carreiras, e vemos isso muito claramente em uma série de imagens nas quais Celia está com Willie Colone Johnny Pacheco – e ela está no mesmo nível que eles. ”
Paralelamente a tudo isso, acrescentou o curador, veio a evolução do movimento da música de protesto e o sucesso de uma geração de cantores – como Mercedes SosaVioleta Parra e Chabuca Granda – que misturam música crioula e diferentes tradições regionais da música folclórica para explorar história e sociedade.
A exposição termina com filmagens de um documentário de 1978 sobre a artista africana-peruvana Victoria Santa Cruz, na qual ela fala sobre sua vida e trabalho e toca sua famosa música, eles gritaram ‘Black’ para mim, que foi baseado em suas experiências de infância de racismo.
“Com o passar do tempo, percebi que não seria quem eu sou se não fosse por isso”, Santa Cruz reflete no documentário. “Entendi que coisas negativas têm seus usos – se você as usa e não as aceita. Hoje, agradeço a Deus que alguém me chamou de preto porque percebo que sou negro, mas não negro como eles disseram que eu era.”
Pacheco e Meini esperam que a exposição ajude os visitantes a lançar um novo olho em algumas imagens familiares e a perceber que nenhum deles é neutro.
“Cada imagem, cada obra de arte – seja no Prado ou em qualquer outro lugar – tem uma história e uma ideologia por trás disso”, disse Pacheco. “Então, se a imagem, ou representação, das mulheres latinas e do Caribe foi feita de uma certa maneira em um determinado momento, havia uma lógica muito clara.
Para Meini, o show é um gesto de gratidão e respeito por “todos esses artistas que tiveram que lutar, coração e alma” em suas diferentes épocas. “Espero que também sirva para que as pessoas hoje falem sobre como, embora as coisas tenham mudado, elas nem sempre melhoraram”, disse ele.
Ambos os curadores admitem ficar um pouco atordoados quando decidiram verificar quantos itens em exibição foram criados por mulheres.
“Percebemos que menos de 1% das 500 exposições neste show foram feitas por mulheres”, disse Pacheco. “Sempre há um olhar masculino por trás de tudo isso. Isso conta sua própria história sexista: há uma luta acontecendo na frente e atrás da câmera.”
