As told to Dave Simpson
Por que a música minimalista consiste em tanta repetição? Correllisflute
A palavra “minimalista” foi inventada por Michael Nyman Quando ele era mais um crítico de música do que um compositor, mas o tipo de música que eu e pessoas como eu lidamos tem mudanças em uma escala muito menor do que as pessoas estão acostumadas a ouvir. O número de repetições é a natureza da música. Nas minhas primeiras peças, como vai chover ou piano, tudo se move tão lentamente. Algumas pessoas dirão: “Para o inferno, eu não estou ouvindo isso”, mas aqueles que experimentam um tipo diferente de escuta.
Não apenas David Bowie foi influenciado pelo seu trabalho Durante sua era de Berlimmas também sua música aplaudida é amostrada O Hypnotic James Murphy Remix Do amor de Bowie está perdido (Hello Steve Reich Mix). O que você se lembra de suas conversas com Bowie em 1978? McScootikins
Tocamos música para 18 músicos na linha inferior de Nova York, a primeira vez que tocamos em um clube de rock. Depois, David Bowie apareceu e se apresentou e uma fotografia foi tirada, mas realmente foi uma das conversas muito curtas após o concerto. Foi a troca de admiração mútua que realmente importava. Fiquei muito satisfeito ao vê -lo lá e ele me disse que nos ouviu tocar a peça antes, em Berlim. Foi uma boa unidade. O James Murphy Remix é uma combinação estranha que parece funcionar. Às vezes, você ouve o que as pessoas fazem com sua música e pensam: “O que elas fizeram comigo?” Mas isso parecia realmente interessante. Eu queria ouvir de novo.
Qual foi a última peça de “kit” que você comprou? Lasaga -vice -versa
“Kit” em termos do meu kit de bateria seria um prato de passeio de 20innildjian em 1952 ou 1953, que era meu orgulho e alegria como baterista que queria parecer como soar como Kenny Clarke e bebop. Muito mais tarde, quando tive treinamento musical na Cornell (Universidade), Juilliard (Conservatoire) e Mills College e fui totalmente dedicado a realizar o que eu escrevi no meu próprio conjunto, consegui quatro pares de tambores de bongo de alta qualidade e depois três marimbas, o que me limpou financeiramente. Felizmente, meu falecido amigo do artista Sol Lewitt comprou algumas das minhas pontuações como uma coleção de peças de arte, incluindo a pontuação original de quatro órgãos, e com o dinheiro, comprei três Glockenspiels, que foram os retoques finais da bateria (1971). Esse foi o último kit que comprei! Tenho 88 anos. Eu uso o software de composição, mas não acompanha os gadgets.
Sou manipulador de arte na Royal Academy. Ouvi uma história que, quando você começou, você e Philip Glass moveu arte por aí. Isso é verdade? RobinReadBest
Sim e não. Mudamos as coisas, mas não era arte, eram grandes colchões fedorentos e sofás para cima e para baixo escadas no lado leste inferior de Manhattan. Nós dois estávamos com falta de dinheiro e Phil tinha um caminhão de painel, então ele disse: “Vamos formar uma empresa em movimento”. Eu acho que se chamava Chelsea Light Moving. Por algumas semanas, recebemos todas essas ordens do centro de pessoas que tinham esses apartamentos com móveis pesados. Foi um trabalho de renovação e indução de hérnia. Então, olhamos um para o outro e dissemos: “Basta”.
Como foi brincar com Philip Glass Novamente em 2014, depois de tanto tempo? Foi significativo que o primeiro trabalho que você realizou naquela noite foram quatro órgãos? Trumansdad
Phil e eu estávamos juntos em Juilliard, mas muito mais tarde (em 1967) ele chegou ao meu show na Galeria de Arte do Park Place em Nova York e disse: “Eu realmente gosto do que você está fazendo. Você gostaria de vir ver o que estou fazendo?” No ano seguinte, ele escreveu duas páginas para Steve Reichbasicamente pegando um conjunto de padrões, repetindo -os e tornando -os mais longos, o que foi o avanço para ele da maneira como a fase era para mim. Depois disso, viajamos e visitamos juntos, compartilhamos um conjunto – e em algum momento chegou um pouco ao conforto e, de repente, meu melhor amigo se tornou alguém com quem não conversei.
Isso persistiu do início dos anos 1970 até 2014, quando Bob Hurwitz, da Nonesuch Records, queria fazer algo onde compartilhamos a noite. Ele nos levou para jantar e eu disse (para o vidro): “Oi. Como você está?” O acordo era que eu tocava um pedaço de Phil e ele interpretaria um dos meus. Ele tocou quatro órgãos, que nós dois tocamos em 1970, e eu tocei música em 12 partes, uma das primeiras peças que eu tocava em seu conjunto. A coisa toda correu muito bem e nós … não saímos, mas quebrou o gelo e apenas tornou as coisas muito mais humanas.
Você se lembra do Phil Lesh de Grateful Dead? Diário estável
Eu o conheci em uma aula no Mills College com o compositor italiano Luciano Berio. Nós nos demos bem e começamos a sair. Naquela época, Phil Lesh estava escrevendo essas peças orquestrais à la Stockhausen ou Berio – ele não tocou o baixo, mas tocou trompete. Fizemos um “acontecendo” em São Francisco por volta de 1962 ou 1963 e trabalhamos juntos na eletrônica. Ele estava dirigindo um táxi e eu estava trabalhando nos correios, então reunimos nossa renda para comprar um gravador muito bom. Passamos muito tempo juntos, então um dia ele foi ver seu velho amigo Jerry Garcia e, a próxima coisa que eu sabia, ele era o baixista com The Grateful Dead. Ficamos um pouco em contato um pouco. Ele era um homem bom, um ótimo músico e uma força positiva.
Os compositores clássicos contemporâneos, em particular pioneiros Minimalismo, ouça Disco? Ou até punk rock? Dmitry_S
Phil Lesh e eu ouvimos os Beatles e, ao longo dos anos, cresci para ter uma enorme admiração por Paul McCartney. Punk e disco realmente não me agarraram, mas a próxima coisa que realmente fez foi Radioheadde uma outra geração. Eu tive um concerto em Cracóvia e a outra grande atração lá na época era Jonny Greenwood, do Radiohead, que sem o conhecimento de mim havia feito sua própria versão do meu contraponto elétrico, que é para guitarra elétrica. Eu pensei que a versão dele era ótima – uma contraparte mais rochosa para a versão jazzier de Pat Metheny – e nós realmente nos demos bem. Então, descobrir a música do Radiohead me impressionou muito. Fui inspirado a escrever reescrita de rádio, com base em duas músicas do Radiohead, que eu nunca teria escrito se não tivesse passado por toda essa experiência com Jonny.
Minha música favorita nos últimos 30 anos foi Música para 18 músicos. Você sente Longform Peças de música como essa estão desaparecendo devido à maneira moderna de consumir música como individual e mais curto “faixas”? Bogmanfan
Algumas peças devem ser curtas. A música aplaudida é de quatro ou cinco minutos – mais e é chata, mais curta e é muito curta! Por outro lado, como compositor, a música me diz que a música para 18 músicos deve levar cerca de 55 minutos. Entendo que as pessoas não têm necessariamente 55 minutos e que a Apple Music e o Spotify preferem ouvir faixas mais curtas, em vez de citar algo maior. Não administro o mundo, mas se houver outro planeta que devemos ir, me avise.
A arte pode desempenhar algum papel significativo no combate à recente direção da política dos EUA? Cava
Todos desejamos que pudesse, mas não pode. Eu tenho um exemplo favorito. Uma das maiores obras de Picasso, Guernica, foi feita logo após o bombardeio da cidade de Guernica na Espanha por Franco, o ditador fascista e amigo de Hitler. Picasso leu sobre isso e criou esta obra -prima anti -guerra das imagens em sua cabeça. Depois, tivemos o bombardeio de Dresden, Nagasaki, Hiroshima e depois 11 de setembro. Portanto, se essa escala de grandeza não pode ter nenhum efeito, precisamos realizar as limitações da arte e da música.
Seus trabalhos, como Tehillerefletem um profundo envolvimento com sua herança e história judaica. Você vê sua música como uma forma de expressão espiritual ou religiosa? NicolasRos
Sim, mas há uma longa história de música ligada à expressão religiosa. Eu nunca teria escrito quatro órgãos se não estivesse pensando no uso de melodias decorativas do compositor da Catedral de Notre Dame Cathedral. Com Tehillim (hebraico para “Salmos”), eu estava usando minha própria formação e escrevendo no sistema de ajuste ocidental. Comecei cantando Salmos, o que me levou a medidores extremos, constantemente mudando – sem dúvida influenciados por Bartók e Stravinsky – e depois lançou uma maneira totalmente diferente de organizar ritmicamente música. Foi uma peça fundamental para mim e acho que a aleluia no final é uma das melhores coisas que eu escrevi.
Você incorporou gêneros de música ocidental para Bateria da África Ocidental, gamelan e jazz. Existe um aspecto comum que mantém o discurso musical unido? makeitadouble
Muito simplesmente, de certa forma, todos eles têm um centro harmônico. Quando eu era estudante na década de 1950, Stockhausen, Boulez e John Cage não tinham um centro de harmônicos e nenhuma batida regular. Eu pude reconhecer a excelência, mas sempre me senti desconfortável. Eventualmente, eu disse: “Eu não posso fazer isso”. Quando estudei com Berio e estava escrevendo músicas de 12 tons, peguei as 12 notas diferentes do piano e as agrupei em grupos de três, para estar em harmonia. Sendo um cara legal e muito flexível, ele disse: “Se você quer escrever música tonal, então por que não?” Ele abriu a porta para o que eu estava tentando intuitivamente fazer.
