Adrian Horton
EUn 2017, Lady Gaga assumiu uma tarefa invejável: preenchendo Beyoncé, que abandonou um slot para a gravidez do Coachella devido à gravidez. O desempenho de substituição de Gaga, em sua era Joanne, tingida pelo país-como sempre, ela estava anos à frente da curva pop-mais do que suficiente; Talvez apenas Beyoncé possa segurar uma vela para ela em termos de capacidade de desempenho ao vivo de verdade, e ela entregou o conjunto de um artista consumado e talento geracional. Mas Gaga sentiu que tinha negócios inacabados. “Eu tive uma visão que nunca consegui perceber plenamente no Coachella por razões além do nosso controle”, ela escreveu em um Postagem do Instagram Anunciando seu retorno ao deserto para outro slot de atração principal nesta primavera. “Eu estava querendo voltar e fazer certo, e estou.”
Ela sempre. Gaga, mais do que qualquer outra estrela pop contemporânea, abordou o pop como transgrificação, performance ao vivo como um caçador – o olhar penetrante, fome transparente e foco aniquilador de um predador de ápice. E com Gagachella, como seus fãs já chamaram uma declaração de tese de um set, ela entra na morte. Você sabia que, desde o minuto em que ela apareceu em plena rainha Regalia, a cabeça de uma saia de argola de vários andares que se abriu para revelar uma prisão de gaiola de dançarinos de backup, que a visão estava próxima. A performance de quase duas horas, cobrindo 22 músicas de seu catálogo pop de dança, junta-se ao regresso a casa de Beyoncé no panteão do seminal Coachella PELAS DE CABELA-Uma visão totalmente realizada de um mestre pop, uma prova de anos de experiência suada no mais alto nível e uma festa de dança de Banger com produção e entrega em uma liga acima de seus colegas.
Aos 38 anos, Gaga reina como uma monarca na música pop, fato que ela empunhou o efeito estupefato na noite de sexta -feira a uma multidão que se estendia muito além de qualquer olho. “Bem-vindo à minha casa”, ela entoou antes da abertura Bloody Mary-eufemismo do mês, pois sua casa era o esqueleto de uma casa de ópera neoclássica, seu domínio um reino preso de elaborados de faz de conta. Para o propósito de Caoso novo álbum que retorna aos seus princípios originais de volume de batidas, sintetizadores sujos, teatros altos e ganchos irresistíveis, Gaga evoca uma fantasia inteira de bruxas e rainhas, um conto de fadas tipicamente torcido e referencial de literal escuro e luz contados em cinco atos.
Gagachella não era notavelmente uma retrospectiva de carreira completa-sem faixas de Artpop, Joanne ou Chomatica, com apenas uma estrela é superficial como o único representante do pivô de uma década de Gaga, longe de uma música pegajosa de Gaga que faz você se mover. E, no entanto, ainda parecia abrangente, abrangente, trançando perfeitamente seus textos fundamentais-a fama, nascida dessa maneira-com a mais recente. O Mayhem é facilmente o melhor álbum de Gaga desde o ArtPop, um retorno à forma e um estudo conquistado com personas em guerra contidas em uma música pop, com dentes afiados e desejo bestial. Sempre visionário e literalista, ela torna seu conflito interno como uma batalha judicial entre uma rainha dominante de preto e um inocente em branco, com mudanças completas de peruca de bob preto para cachos loiros que necessitam de transições longas e pulsantes que ampliaram a atenção em seu exército de dançarinos de backup e, francamente, metal instrumentistas.
Gagachella também marca um retorno à forma – desde o início de sua carreira, Gaga tratou a música pop como posse, seu estilo de dança espasmódica como um exorcismo, mais refrescante e instintivo do que seus colegas. As visões da mãe monstro-uma batalha de xadrez à morte (face do poker), raiva na fama cantada para um esqueleto (celebridade perfeita), nova gaga estrangulada por 2009 VMAs gaga em uma sepultura cheia de zumbis (doenças, o ponto alto que me deixou agape)-possuía uma necessidade instável de dança, primavera, que me deixou em gaiola.
A voz de Gaga, aprimorada com o tempo, era mais dextrosa e luminosa do que nunca, e embora ela não tenha perdido uma nota, a performance era tanto um feito de agir quanto cantar – Gaga, The Possuid, The Haughty, The Hunted, The Strangled, o indicado ao Oscar. Suas performances geralmente têm o sentimento de apostas na vida ou morte; Até uma faixa tão sinuosa como Killah recebe a personificação de uma febre demoníaca, acompanhada pelo produtor francês Gesaffelstein sepultado em preto, o fantasma da ópera torcido de Gaga.
Mas no espírito da dualidade, ela também quebrou o caráter apenas – para saudar seus fãs, seu noivo, sua crença espiritual de interconectividade. “A verdade é que somos todos um. É apenas uma grande coisa”, disse ela antes da volta triunfante da vitória de Born dessa maneira. “Eu te amo muito.” O caos levou através de um final transcendente de romance ruim encenado, naturalmente, como uma revivificação do estilo de Frankenstein com máscaras de peste, o rosto de Gaga na conclusão da mudança entre rosnado de desempenho e alegria pessoal. Com ambos, ela liderou não um, mas duas ligações de cortinas estendidas com o elenco e a equipe completos-incomum para um festival de música, mas adequados para uma noite de tempo todo do teatro pop no deserto.
