Em 30 de abril de 1975, o Guerra do Vietnã terminou com a conquista de Saigon pelas tropas do Vietnã do Norte.
Mas os EUA, que estavam envolvidos no sangrento conflito da Guerra Fria por mais de uma década, já haviam encerrado seu envolvimento militar direto em 1973.
As razões para isso eram complexas, mas um fator impressionante foi a pressão política doméstica exercida pela cultura generalizada de protesto pop do país.
700 músicas contra a guerra
“A década de 1960 foi um momento importante de mudança de cultura e sociedade, quando as barreiras tradicionais caíram e a música juvenil explodiu”, diz Justin Brummer, especialista na rica herança da música de protesto da época.
O pesquisador do Texas é o editor fundador e arquivista digital do Projeto de música da Guerra do Vietnã (VWSP), um arquivo digital que também analisa e interpreta músicas referentes à Guerra do Vietnã.
Desde a sua criação em 2007, o VWSP coletou mais de 6.000 músicas relacionadas à guerra do Vietnã. Destes, Brummer identificou mais de 700 músicas de protesto em inglês lançadas durante os anos da Guerra Core (1964-1973).
Joan BaezCrosby, Stills, Nash e Young, Creedence Clearwater Revival, Bob DylanAssim, John LennonMarvin Gaye, Martha Reeves, Pete Seeger, Edwin Starr, tudo cantou sobre e contra a guerra.
A guerra permeava diversos gêneros de música popular nos EUA na época. À medida que os custos de guerra e as mortes dos soldados dos EUA começaram a aumentar, até o cenário conservador da música country patriótica nos estados do sul começou a expressar críticas no final da década de 1960.
Hino de guerra essencial
“Devido à variedade de materiais e críticas da música, é realmente difícil criar um cânone das músicas mais influentes”, diz Brummer. No entanto, concentrando -se nos anos críticos de guerra em meados do final da década de 1960, artistas americanos e feedback público, é possível identificar alguns “itens essenciais”.
Por exemplo, o hit número um frequentemente abordado “Eve of Destruction” (1965), de Barry McGuire, abordou a Guerra do Vietnã, a política e a ameaça nuclear. Ou “Draft Dodger Rag” (1965)-pelo auto-descrito “Jornalista Singing” Phil Ochs-uma música satírica sobre evasão ao projeto durante a Guerra do Vietnã.
E enquanto muitas músicas visam governos ou políticos, “Universal Soldier”, escrito pelo músico canadense Buffy Sainte-Marie em 1964 e popularizado por Donovan em 1965, aborda a cumplicidade de indivíduos que concordam em lutar, permitindo assim que as guerras sejam travadas.
Enquanto isso, “Ohio” (1970) de Crosby, Stills, Nash & Young critica o massacre do estado de Kent, onde em 4 de maio de 1970, membros da Guarda Nacional de Ohio abriram fogo contra estudantes da Universidade Estadual de Kent que protestavam contra a Guerra do Vietnã e a invasão dos EUA do Camboja.
Experiência compartilhada de cultura de protesto
A música de protesto de meados da década de 1960 se tornou uma parte vital da cultura pop, mas sua verdadeira influência surgiu quando deixou o estúdio e entrou em espaços públicos.
Nos EUA e no Vietnã, músicas politicamente carregadas foram experimentadas coletivamente, refletindo os avanços tecnológicos e o aumento da agitação social.
Na década de 1960, milhões de americanos possuíam rádios portáteis, tocadores de discos e cassetes de áudio posteriores (introduzidos em 1963), tornando as músicas de protesto facilmente acessíveis.
Música cheia de espaços diários – carros, cozinhas, parques e garagens – e ajudou a construir uma experiência cultural compartilhada. Havia também uma forte cena musical ao vivo.
As bandas se apresentaram para soldados no Vietnã, que trouxeram música de casa e costumavam ouvir as músicas protestarem juntas. Doug Bradley e Craig Werner exploram essa conexão em seu livro de 2015: “Temos que sair deste lugar: a trilha sonora da Guerra do Vietnã”.
A música de protesto também acompanhou grandes eventos e manifestações públicas nos EUA.
Em 1968, o concerto “Compositores e músicos pela paz” em Nova York prestou homenagem a Martin Luther King Jr. Logo após seu assassinato.
Um ano depois, Woodstock reuniu centenas de milhares em Bethel, Nova York, oferecendo performances icônicas e críticas francas à guerra e ao governo. Jimi HendrixA versão do hino nacional americano perto do final deste festival é lendária. Jogando em seu Fender Stratocaster, sua versão distorcida da renomada melodia provocou os sons de guerra mais selvagens.
Em novembro de 1969, cerca de 500.000 pessoas protestaram em Washington, DC, enquanto várias centenas de milhares se reuniram em São Francisco, todas exigindo o fim da Guerra do Vietnã.
Em 1971, os protestos do dia de maio viram mais de 12.000 pessoas presas – uma das maiores presas em massa nos EUA. Muitos desses movimentos foram inspirados e energizados por canções de protesto que se tornaram a trilha sonora não oficial de resistência do país.
A perspectiva vietnamita
Sem surpresa, não houve (ou pelo menos nenhum não percebido publicamente), música de protesto na América do Norte nas décadas de 1960 e 1970 que analisou a guerra de um vietnamita perspectiva. Isso só veio depois.
No entanto, de acordo com Brummer, centenas de canções políticas foram lançadas no Vietnã do Norte durante a guerra, principalmente na gravadora Dihavina, administrada pelo estado.
“Grande parte dessa música era conhecida como NHạc do (‘Red Music’)”, explica o historiador da música. “Uma música que se desenvolveu no início do século XX e continha elementos da música clássica ocidental, enquanto as letras se concentravam no socialismo e independência e expressavam um sentimento anti-imperialista ou anticolonialista”.
Por exemplo, Trinh Cong Son (1939-2001), apelidado de “O Bob Dylan, do Vietnã”, combinou diferentes estilos musicais, mas suas letras políticas caíram em desuso com os censores no Vietnã do Norte e no Vietnã do Sul.
Trilhas sonoras de filme de guerra emocionantes
Depois que a Guerra do Vietnã finalmente terminou em 30 de abril de 1975, seu impacto continuou a moldar a cultura pop americana e global nos anos que se seguiram.
Vários grandes filmes anti-guerra foram lançados com poderosas trilhas sonoras, incluindo “Apocalypse Now” (1979), “Peloton” (1986), “Full Metal Jacket” (1987), “Good Morning, Vietnã” (1987) e “Nascido em quarto de julho” (1989).
Na música, Bruce Springsteen “Born in the USA” (1984) e “19”, de Paul Hardcastle, que foi lançado uma década após a guerra, ganhou enorme popularidade e reacendeu o debate público.
Ambas as músicas são consideradas adições importantes ao cânone mais amplo do Vietnam War Music compilado pelo Projeto de Canção da Guerra do Vietnã.
Pop e protesto hoje
Comparando a produção musical e a recepção daquela época com Craig Werner, que é co-autor de “Temos que sair deste lugar: a trilha sonora da Guerra do Vietnã”, disse Time em 2017: “Há muita música muito consciente que é feita hoje. O que não existe uma ótima música”, que é muito comum.
Apesar do ativismo visível – como postos políticos de estrelas como Taylor Swiftcomícios anti-Trump, ou músicas que apoiam a Black Lives Matter de nomes como Kendrick Lamar-não há movimento unificador de protesto com uma trilha sonora definidora.
Ao contrário da era do Vietnã, os protestos de hoje não têm uma causa única e focada. Os EUA não estão envolvidos em uma grande guerra, mas estão navegando em uma mistura de tensões domésticas e questões de política externa. O primeiro inclui política de maga e sentimento anti-ciência, desigualdade econômica e até provocações geopolíticas envolvendo a Groenlândia, Canadá e Panamá.
Essas questões dispersas dificultam o protesto coletivo de organizar.
A cena musical também mudou. Com uma variedade avassaladora de gêneros e escuta personalizada via streaming, os momentos culturais compartilhados das décadas de 1960 e 70 se foram amplamente desaparecidos.
Este artigo foi originalmente escrito em alemão.
