O Recompensa Imperialeconcedido pela Japan Art Association, é um prêmio internacional de artes, muitas vezes chamado de “Prêmio Nobel das Artes”. Os beneficiários do prêmio recebem 15 milhões de ienes (€ 87.000 / US $ 102.000).
Entre eles está o artista performático Marina Abramovicalong with Scottish painter Peter Doig, Portuguese architect Eduardo Souto de Moura, Hungarian pianist Andras Ship e a coreógrafa belga Anne Teresa de Keersmaeker, revelou os organizadores na terça -feira.
‘Liberdade absoluta’ através do desempenho
Nascido em Belgrado, Sérvia em 1946, Marina Abramovic estudou arte em sua cidade natal e em Zagreb, Croácia. No início, ela desenvolveu um interesse em arte performática, incluindo experimentos com instalações de som.
Em 1973, a jovem artista foi convidada para Edimburgo, na Escócia, para um festival internacional de arte, onde estreou seu primeiro trabalho de apresentação provocativa.
Intitulada “Rhythm 10”, Abramovic empuxo 10 facas afiadas entre seus dedos espalhados – um ato de temerário em que ela ocasionalmente sentia falta e tirou sangue. Em Edimburgo, onde o jovem artista e ocasional pintor conheceu o icônico artista performático alemão Joseph Beuysela também percebeu que a encontrava meio.
“Eu tinha experimentado liberdade absoluta – senti que meu corpo estava sem limites, ilimitado; essa dor não importava, que nada importava – e tudo isso me intoxicou”, lembrou Abramovic dessa primeira apresentação em sua autobiografia de 2016, “Walk the Walls”.
“Eu estava bêbado com a energia esmagadora que eu recebi. Foi o momento em que sabia que havia encontrado meu meio. Sem pintura, nenhum objeto que eu poderia fazer, poderia me dar esse tipo de sentimento, e era um sentimento que eu sabia que teria que procurar, de novo e de novo e de novo.”
Testando os limites
Abramovic esculpiu uma reputação como pioneira artista performático que continua a testar seus limites físicos e psicológicos.
Indiscutivelmente, seu trabalho mais provocativo foi “Rhythm 0”, de 1974, uma performance na Itália, desta vez em Nápoles. Nele, Abramovic dirigiu o público: “Existem 72 objetos na mesa que se pode usar em mim conforme desejado”.
Os objetos incluíam lâminas de barbear, facas e uma pistola carregada. A artista sentou -se imóvel quando as pessoas abriram suas roupas ou cortaram sua pele. Uma pessoa apontou a arma carregada para a cabeça dela. “Se você deixar o público, eles podem matá -lo”, disse Abramovic após a apresentação em que ela procurou expor uma crueldade humana inerente.
No início daquele ano, seu desempenho “Rhythm 5” incluiu uma estrela comunista em chamas. Ela se deitou no meio disso depois de cortar e queimar os cabelos e as unhas. Quando o incêndio consumiu todo o oxigênio, Abramovic desmaiou.
Esta carreira foi logo levada em conjunto com o artista alemão Frank “deitou” Uwe Laysiepenque em 1976 se tornou o amante e colaborador de Abramovic por 12 anos.
A apresentação de 1977 “A impronderabilia “era típica de sua obra; Abramovic e Ulay ficavam na entrada de um museu de Bolonha nu, forçando os visitantes a se espremer para entrar.
Este trabalho agora é repercordado por outros artistas da Royal Academy. Aqui também, os visitantes devem espremer entre dois modelos nus para entrar no show. Há, no entanto, uma entrada separada para aqueles que se sentem desconfortáveis ao participar do desempenho incomum.
Marina Abramovic e Ulay viveram como espíritos livres em seu pequeno ônibus Citroen por quatro anos, viajando pela Europa e se apresentando.
Até a separação em 1988 foi selada com um desempenho elaborado. Em uma peça intitulada “Os amantes”, eles caminharam um para o outro ao longo da grande parede da China, começando em extremos opostos e se encontrando no meio. Depois de cobrir cerca de 4.000 quilômetros (2485 milhas), eles se despediram.
Balcã Barroco
A separação inspirou o artista a abrir um novo terreno.
Em 1997, ela realizou uma obra na seção internacional da Bienal de Veneza intitulada “Balcan Barroco”, um comentário sobre as guerras iugoslavas, nas quais passava sete horas por dia lavando uma montanha de ossos de vaca sangrenta. Seu desempenho foi premiado com um leão dourado.
Desde os anos 90, ela também ensina seu “método Abramovic” a jovens artistas performáticos. Ela se mudou para Nova York em 2000, onde desenvolveu peças de teatro, apresentações e encontros com outros artistas, apesar de alguma reticência local em seu trabalho.
Em “House With the Ocean View”, a artista passou 12 dias morando sem comida em três salas abertas, nas quais criou um relacionamento íntimo entre ela e os espectadores.
O tema continuou em uma apresentação de 2010 no New York’s Museu de Arte Moderna (MoMA)“O artista está presente”, no qual ela trancou os olhos com membros da platéia em uma mesa de um banquinho de madeira no qual se sentava seis horas por dia durante 75 dias – estrelas como Sharon Stone, Tilda Swinton, Björk e Lady Gaga fizeram uso da cadeira.
O ex -amante Ulay, com quem ela não falava há anos, apareceu sem aviso prévio e olhou para o artista da estrela. Ambos choraram.
Decidindo ser feliz
Na década desde então, seus trabalhos foram caracterizados menos pela violência e mais pelo ascetismo e pela lembrança. Seu método é baseado em uma mistura de vários exercícios de relaxamento e meditação esotéricos e orientais. Ela passa o fim de todos os anos em um mosteiro na Índia para meditar e recarregar suas baterias. “Temos que criar situações em que nossos corpos estão saudáveis e funcionam bem”, disse ela.
A artista sérvia foi acusada de tentar evoluir de artista para xamã, embora também tenha sofrido muito pior ao longo de uma carreira provocativa. Em 2018, por exemplo, ela era atacado com um retrato de si mesma enquanto ela realizava um livro assinando “Marina Abramovic entrevistas 1976-2018”, em Florence, Itália. Após o incidente, ela voltou à sua cidade natal de Belgrado para chutá -la retrospectivo “O limpador.”
Em 2020, Abramovic estreou o projeto operático, “7 Deaths of Maria Callas”, no Bayerische Staatsaper de Munique. Nele, ela reencenou sete das mortes mais famosas de Callas no palco. “Como muitas das heroínas da ópera que ela criou no palco, ela também morreu de amor. Ela morreu de coração partido”, disse Abramovic, da estrela – a quem ela admirava muito.
Dor como parte da experiência humana
Em 2023, o artista performático teve um pincel com a morte que não foi induzida por uma de suas performances extremas.
Durante uma operação menor no hospital em maio, ela sofreu uma embolia pulmonar que a levou a passar por três operações e nove transfusões de sangue. Ela estava em terapia intensiva por seis semanas, passando algum tempo em coma.
Para lidar com o episódio difícil, ela usou todas as habilidades que havia desenvolvido através de suas performances: “Respirar, lidar com dor, trabalhar com consciência”, explicou ela depois, na inauguração de uma exposição na Royal Academy em setembro daquele ano.
“Temos tanto medo da dor. Não gosto de dor, mas acho que a dor é um elemento tão importante na vida humana”, disse ela. “O sofrimento é como uma espécie de portão para entender o universo, a fim de entender a si mesmo”.
Este artigo é uma versão atualizada de um perfil anterior, publicado pela primeira vez para o aniversário de 75 anos de Marina Abramovic em 30 de novembro de 2021.
Editado por: Sarah Hucal
