Michael Sun
CAqui você está como uma estrela pop quando já bateu no topo? Talvez você chame e se mude para Vegas. Talvez você lance uma linha de maquiagem de bilhões de dólares e nunca mais se apresente. Talvez você recorde todos os seus sucessos, faça a maior colo de vitória do mundo e quebrar um registro sismológico.
Se você é Billie Earthvocê se esconde mais fundo. Você continua transcrevendo o abastecimento da fama, a banalidade e a brutalidade da opinião pública. Você continua escavando todas as suas neuroses trêmulas até estar em uma cratera de sua própria criação. Ou – como na capa do álbum 2024 de Eilish, me atingiu duro e macio – você está submerso em um poço sem fundo, agarrando a superfície.
Não que essas ansiedades o impeçam de colocar uma arena espetacular. No Brisbane’s Entertainment Center, a primeira parada em sua turnê australiana, Eilish molda a sala como Puxa. Muitas vezes, parece uma reunião de culto. Cada segundo participante está vestido com alguma variação da silhueta exclusiva de seus ídolos: chapéu minúsculo, shorts gigantes, óculos de estrutura de arame, camisa esportiva. Alguns estão acampando lá fora há dias em barracas frágeis.
No meio do caminho, Eilish exige o silêncio total por uma versão de seu single de 2018 quando a festa acabou-e o público de 10.000 pessoas está em conformidade, encadernado em animação suspensa por maior parte de um minuto. Mais tarde, durante o Belter Lovelorn, o maior e eilish voa em um pedestal no ar: um glorioso líder da nova era exorcizando sua dor no coração-e a nossa-para o firmamento.
O puro arrebatamento parece novo para um artista que costuma falar sobre os pedágios de se apresentar. “Eu não percebi que poderia tornar a turnê agradável”, disse Eilish em um Perfil da Vogue ano passado. “Fiquei muito solitário por muitos anos, e não estou mais interessado nisso. Eu quero aproveitar o show. ”
Aproveite ela faz. Freqüentemente, ela entra em uma corrida em torno de sua figura oito estágio, circulando sua banda ao vivo em loops infinitos. Esta é sua primeira turnê sem seu irmão e produtora de longa data, Finneas, embora sua ausência – com desculpas – é dificilmente perceptível. Eilish desviam, cofres e patos entre as telas hialinas que obscurecem parcialmente sua figura, resistindo ao olhar dos holofotes. Às vezes, ela é um borrão de membros espalhados – e então pega a câmera, seu rosto de repente gigantesco e duplicou ao redor do estádio.
É um jogo de gato e rato e um aceno para os temas que ela escreveu sobre toda a sua carreira: o trapdoors da visibilidade, o sonho fútil da privacidade. E sua estrela só continuou a subir desde que ela foi a última na Austrália em 2022. Sua triste contribuição da Barbie para o que eu fui feito? fez dela a pessoa mais jovem a ganhar dois Oscars (após sua primeira vitória pelo tema do vínculo sem tempo para morrer). Então veio o Blockbuster Birds of a Feather, uma música sobre uma queda auto-imoladora que agora tem mais de 2 bilhões de fluxos no Spotify.
Como esperado, ambas as faixas são lodestones no setlist, despertando uma multidão que, de outra forma, é um pouco moderada – ou “educada”, como Eilish coloca eufemisticamente. (É uma noite de terça-feira; eles podem ser perdoados.) Mesmo assim, não há como resistir ao fascínio obsceno do almoço, a provocação sapphic de Eilish, que tem todo o público-hilariante-cantando cada um em volume total. Igualmente revigorante é o seu verso no palpite de colaboração de Charli XCX: uma ode lasciva a roupas de baixo que transforma a arena em uma elogiosa digna de seu robalo colossal.
Ao longo, há dicas das marcas registradas anteriores de Eilish. A sequência macabra que enfatizou grande parte de seu recorde de estréia nas cobras do programa: o flash de um jacaré deslizante na tela ou os sintetizadores ameaçadores de mosquitos de seu single enterro inicial, amplificado com pirotecnia literal no palco.
Mas este é um passeio que abre espaço para a evolução. A entrega de Eilish no palpite – uma sedutora de improviso – está muito longe do sussurro gentil sobre o qual ela fez seu nome. Em outros lugares, em me atinge com força e suave azul mais próximo, ela rosna em um barítono sinistro; No meio do caminho, L’Amour de Ma Vie, uma carta de caneta venenosa para uma antiga chama, Eilish estica sua voz através de ajuste automático, elástico e estalando sobre um colapso da dança.
Essas faixas parecem tão estocásticas quanto o clima. Eles entram silenciosamente, então – impulsionados por uma rajada rápida – eles estremecem e disparam. Quando você já chegou ao topo, continua.
