Peter Bradshaw
EUN 1982, o cineasta Les Blank lançou esse relato documental sombrio, pensativo e silenciosamente impressionado da louca luta sísifa de Werner Herzog em um local de selva peruana remota e perigosa, tornando seu extraordinário drama Fitzcarraldo, que saiu no mesmo ano. Fitzcarraldo era a própria idéia de história bizarra e brilhante de Herzog, ampliando e exagerando loucamente um caso da vida real.
O entusiasta da ópera do início do século XX, Brian Sweeney, Fitzgerald, brincado com os olhos de palha e os olhos azuis de Klaus Kinski, entra no comércio de borracha para ganhar dinheiro suficiente para realizar seu sonho de construir uma casa de ópera na cidade portuária peruana de Iquito; Ele trabalha que o navio a vapor necessário para transportar materiais só pode ser trazido para o trecho de água necessário, arrastando -o através de terras entre dois afluentes. Esta é uma obsessão louca, magnífica e operática, mais grandiosa do que qualquer coisa que possa ser apresentada no palco, para a qual ele precisará de povos indígenas como trabalho escravo para transportar o navio. Ao interpretar essas tribos, seus discos de Caruso em um velho jogador de gramofone, ele os convence de que é um deus branco que deve ser obedecido.
No caso originalum empresário (chamado Carlos Fermin Fitzcarrald) supostamente transportou um navio de 300 toneladas através da terra, desmontando-o em algumas dezenas de pedaços; Herzog insistiu em mudar o navio inteiro e, além disso, insistiu em filmar essas cenas no interior remoto, não perto de Iquito – o que teria sido muito mais fácil e provavelmente teria parecido o mesmo. Na selva, o elenco e a tripulação sofreram as agonias dos primeiros colonos e aventureiros coloniais: doenças, desconforto, ataques de veneno e, acima de tudo, o tédio como o clima significava que nada poderia ser feito por meses. Talvez nenhum outro filme de época da história tenha duplicado tão intimamente o assunto em suas filmagens cansativas.
O elenco original de Herzog, Jason Robards, desistiu de disenteria amebiana e Mick Jagger, que deveria interpretar o companheiro inocente, evidentemente viu que provação ele estava e desistiu também, citando a necessidade de gravar a tatuagem do álbum. Herzog se rendeu ao inevitável e lançou seu velho frenemy-slash-muse Kinski; Mas o Mercurial Hothead-Genius ficou naturalmente ferido por não ser a primeira escolha e fez a vida de todos os argumentos e as queixas. E é difícil entender o pensamento de como deve ter sido para o elenco e a equipe apenas esperando, esperando, esperando Herzog decretar que, sim, podemos atirar.
Este é um documentário estranhamente moderado, gravado, pois era mais ou menos contemporâneo do próprio filme, mas que não mostra completamente as coisas de pesadelo que logo se tornariam lendárias. (Fax Bahr e George Hickenlooper em 1991 Hearts of Darkness: Apocalypse de um cineasta, sobre o horror de fazer o apocalipse de Coppola agora no final dos anos 70, a vantagem de seus casos mais supostos e mais supostos que estão falando mais que os que falam, o próprio Herzog é que o próprio Herzog é que o próprio Herzog é que os relatos de seus casos de luminosos são os que estão sendo mais impressionantes: os que estão se destacando, que se mostrou muito mais sobre seus casos de luminoso: os que estão se destacados e que se destacam, que se destacou, que se destaca muito sobre seus casos de luminoso. (Mas essas pessoas não têm nome. O que realmente aconteceu?)
No entanto, vemos a escuridão e a intensidade do próprio Herzog enquanto ele descenta o quanto ele ama, mas também odeia a selva naquela voz inconfundível dele. “Os pássaros não cantam … eles apenas gritam de dor. Deles é a harmonia de assassinatos coletivos esmagadores … eu amo isso contra o meu melhor julgamento.” Surpreendentemente, Herzog sempre parece em boa forma, considerando o que ele passou e passou os outros. Seu ônus dos sonhos é carregado com algum estilo. É um bom criador de cortinas para o próprio filme.
