Se você não visitou o Louvreentão você realmente não viu Paris – esse pensamento pode muito bem ser compartilhado pelos quase 9 milhões de visitantes que descem ao museu todos os anos para tentar vislumbrar Aqui está Lisa através das multidões.
O museu em si tem 230 anos e muitas de suas estruturas estão atingindo seus limites. As paredes estão úmidas, colocando a obra de arte em risco, e a entrada sob a icônica pirâmide de vidro é pequena demais para o número cada vez maior de visitantes.
Isso deve mudar até 2031. Esse deve ser o ano em que uma grande reformaanunciado recentemente pelo presidente francês Emmanuel Macronchega ao fim, deixando o edifício em ruínas brilhar sob uma luz nova e moderna.
Museus que à prova de futuro
Como você pode vestir museus para o futuro e torná -los internacionalmente competitivos?
Essa também é a questão em Berlim, onde o Ilha do Museu – um complexo de edifícios clássicos e modernos reconhecidos como um Site do Patrimônio Mundial da UNESCO – recebe quase 3 milhões de indivíduos anualmente.
Em 1999, o Fundação Prussiana do Patrimônio Cultural (SPK), que gerencia os museus, anunciou um plano multibilionário para revisar os edifícios individuais.
Três dos cinco edifícios históricos da Ilha do Museu já foram reformados e estão abertos ao público: a Old National Gallery (Alte NationalGalerie), o Museu Bode e a Nova Galeria Nacional (Neue NationalGalerie). Desde 2019, a Modern James Simon Gallery atua como área de entrada e recepção para os muitos visitantes da ilha.
Trabalhos começaram no Museu Pergamon em 2012 e deve durar até 2037. As famosas obras de arte do museu, como o antigo altar de pérgamon grego ou o portão da Babilônia Ishtar, passarão anos em armazéns.
Muitos dos edifícios que os museus domésticos são marcos nacionais protegidos, o que significa que eles estão sujeitos a regras estritas. Ao mesmo tempo, os novos edifícios também devem ser sustentáveis, climáticos neutros e modernos.
O SPK disse que os edifícios reformados possuem mais espaço para exposições, ofertas em tópicos como diversidade e família, mais passeios para crianças e adolescentes e maior acessibilidade. Uma aparência contemporânea deve atrair pessoas de todas as idades e origens educacionais, e os jovens visitantes devem tirar mais uma visita do que apenas alguns pontos legais para tirar selfies.
Reimaginar os museus como espaços para socializar
Um consenso geral claramente surgiu Durante a pandemia covid-19 Quando os museus foram forçados a fechar, resultando em grandes perdas financeiras: os museus precisam de ofertas diferentes se quiserem alcançar as pessoas – e elas devem se tornar mais do que apenas destinos de peregrinação para os amantes da arte.
Para muitas pessoas, ir a um museu é uma atividade de lazer, algo para fazer em uma tarde chuvosa ou como parte essencial de férias na cidade. As ofertas de museus devem corresponder a essa visão e ser concebidas não apenas como locais de educação, mas como espaços elegantes para socializar.
Há décadas, muitas cidades, incluindo Berlim, hospedaram um “Longa noite de museus“: Os visitantes podem comprar ingressos para preços reduzidos que os deixam passear pelos museus à noite enquanto come, bebe, conversando, ouvindo música ou até dançando em um conjunto de DJs.
Alguns museus, como o Baden State Museum, na cidade de Karlsruhe, sudoeste de Karlsruhe, passaram de ingressos únicos para assinaturas como uma maneira de construir lealdade aos visitantes. Quem quiser pode vir várias vezes e também evitar longos tempos de espera. Isso tira a pressão do visitante por sentir que eles precisam ver tudo em uma única partida.
Indo digital
Longas filas são algo que Eike Schmidt está muito familiarizado com seu tempo como diretor das galerias de Uffizi em Florença, Itália, que ele liderou de 2015 a 2023. Durante seu mandato, ele pretendia modernizar os museus.
Com a ajuda de especialistas em TI, ele desenvolveu um sofisticado sistema de gerenciamento de entrada que permite aos visitantes reservar digitalmente uma janela de horário específica para visitar. Programas e algoritmos gerenciam o volume do visitante, rastreando como e quando os indivíduos se movem e o tempo que passam em determinados pontos. Os preços de entrada são mais caros na alta temporada e mais baixos na entressafra.
Isso valeu a pena, disse Schmidt em uma entrevista de 2019 à agência de imprensa alemã.
“Tivemos menos visitantes de junho a outubro. Mas compensamos isso na temporada ‘baixa'”, explicou ele, dizendo que isso levou a um número recorde de visitantes sobre todos.
Schmidt também tornou o museu acessível digitalmente.
“Quando entrei, os Uffizi nem sequer tinham seu próprio site, muito menos canais de mídia social”, disse ele na mesma entrevista.
Hoje, o museu tem cerca de 800.000 seguidores do Instagram.
Quase todos os museus agora reconhecem a importância das mídias sociais. Muitos deles estão mesmo em tiktok, como os uffizi (170.000 seguidores), o Rijksmuseum em Amsterdã (200.000 seguidores) ou o Museu de Arte Moderna (MoMA) na cidade de Nova York (300.000 seguidores).
Muitos museus também colaboram com influenciadores que têm seu próprio alcance substancial.
Um exemplo é Jette Lübbehüsen, que trabalha com o Van Gogh Museu em Amsterdã. Um de seus formatos mais bem -sucedidos são “pinturas famosas como roupas”, nas quais ela usa roupas inspiradas na estética de obras de arte específicas.
O Louvre ainda não recebeu sua própria conta do Tiktok, mas já está muito presente na plataforma graças aos muitos milhares de usuários que postam fotos de sua visita lá, sejam tiros de multidões gigantes de pessoas ou selfies com o Aqui está Lisa. Haverá muito mais espaço para o último no “novo” Louvre, como a pintura mundialmente famosa de Leonardo da Vinci (1452-1519) terá sua própria sala dedicada.
Este artigo foi originalmente escrito em alemão.
