Unhas. Milhares de unhas completamente normais, cada uma delas em uma tábua de madeira coberta de linho. Alguns retos, outros inclinados, mas nenhum martelou em todo o caminho. Máquinas de costura, cadeiras, tocadores recordes e pianos de Grand também levaram o peso daqueles pequenos eixos de aço.
O artista Günther Uecker, que morreu em 10 de junho aos 95 anos, tornou -se famoso na Alemanha e além de seus relevos nas unhas.
Dificilmente nenhum outro artista dedicou igualmente seu trabalho ao ofício de mão -de -obra física simples. Mesmo durante os últimos anos de sua vida, ele ainda estava martelando unhas em cenários e objetos com força e precisão.
Günther Uecker criou relevos de que ele denominou “campos de unhas”. Os trabalhos alcançam todo o seu efeito no jogo de luz e sombra.
Uma vida de guerra e paz
Nascido na cidade de Wendorf, perto de Schwerin, no nordeste da Alemanha, em 13 de março de 1930, Günther Uecker se viu embarcando em portas e janelas de sua casa de família aos 15 anos, em um esforço para proteger sua mãe e irmã do exército russo no final da guerra. Foi o começo de uma preocupação ao longo da vida com martelos e pregos.
Segunda Guerra Mundial, ele estudou artes pictóricas de 1949 a 1953 em Wismar, então em Alemanha Oriental. Em 1955, ele fugiu para Berlim Ocidental e acabou se encontrando na Academia de Arte em Düsseldorf, estudando com o professor Otto Pankok de 1955-57.
Durante seus estudos, ele encontrou os artistas Heinz Mack e Otto Piene e juntou -se ao conglomerado de seus artistas nomeado Zero em 1961. Juntos eles representavam uma “hora zero” de arte intocada pelos horrores da Segunda Guerra Mundial, marcando um novo começo na história da arte.
Arte atemporal, pregada e pintada
O grupo de artistas de vanguarda fez ondas muito além da Alemanha e seu tempo. As idéias de Zero foram submetidas a um renascimento no novo milênio, com zero retrospectivas encenadas regularmente em todo o mundo desde 2004.
Em 1966, ninguém poderia ter antecipado a popularidade futura do grupo. Ele se dissolveu logo depois, e os artistas seguiram caminhos separados.
Enquanto isso, a arte abstrata de Günther Uecker foi mostrada em mais de 60 países e freqüentemente foi considerada pioneira. Em 2012, ele se tornou o primeiro artista ocidental a ser exibido na capital iraniana Teerã desde a Revolução de 1979. Em 2007, surgiu uma exposição em Pequim originalmente agendada para 1994. A convite do governo chinês, Uecker havia preparado a obra de arte conceitual “Carta para Pequim”.
Neste trabalho, o Declaração de direitos humanos da ONU foi reproduzido em 19 telas grandes e amplamente marcadas, mas as palavras foram parcialmente tornadas irreconhecíveis pela tinta preta.
No entanto, em pouco tempo, o Ministério da Cultura Chinesa cancelou o show em 1994, explicando que as pessoas ainda não estavam prontas para sua arte. Uecker foi autorizado a exibir na China 18 anos depois.
Ideais artísticos humanistas
“Carta a Pequim” não é o único trabalho em que Uecker abordou violações dos direitos humanos. Em “Verletzungsworte” (palavras que machucam), em exibição em várias cidades do mundo desde 1993, 60 palavras como “acertar”, “desprezar” e “gastar” que descrevem o abuso físico e psicológico são traduzidas para idiomas locais e acrescentado meticulosamente por Uecker à obra de arte.
A arte de Günther Uecker é entendida – e estimada – em todo o mundo e nas culturas mais diversas. Questionado sobre o que o torna tão universal, Uecker, uma vez ofereceu sua própria explicação: “Muitas vezes me disseram que o personagem humano reconhecível no meu trabalho agita os sentimentos das pessoas”.
Este artigo foi originalmente escrito em alemão e é uma versão atualizada de um perfil do artista para seu 90º aniversário.
