Cyndi Lauper Review – O POP excêntrico dos anos 80 não mudou nem um pouco | Música

FAndom não é uma boa aparência em um crítico; Devemos ser sóbrios e imparciais, analíticos e medidos. O que fazer, então, quando chamado para revisar seu ídolo favorito, o cantor que primeiro o entregou ao poder do pop? Ruminação criteriosa ou gritos de Tinny de prazer?

Há espaço para ambos nesta música de cisne dos anos 80, Cyndi Lauper, mais irreprimível aqui como quando eu a vi quando adolescente, depois visitando seu novo álbum True Colors. Ela teve uma carreira ilustre, incluindo um show paralelo que compondo musicais – Boots Kinky e logo uma adaptação da comédia de trabalho dos anos 80, Working Girl – mas a maior parte de seus sucessos é extraída de seus dois primeiros álbuns, incluindo a estréia surpreendente que ela é tão incomum.

As garotas só querem se divertir – a música que dá a essa turnê de despedida seu nome – também é de longe o mais famoso de Lauper – embora o público tenha que esperar até o fim por isso, em um tumulto de cor e luz diretamente inspirados por Artista japonês Yayoi Kusama. No acúmulo, temos uma história marcada com as raízes e inclinações musicais de Lauper. Os que menos familiarizados com ela provavelmente ficam chocados com seu poder e versatilidade, sua voz que gira em blues, jazz, rock e country sem nunca perder sua brilhante sensibilidade pop.

A noite abre com o peculiar e infeccioso que ela Bop, seguida rapidamente pelo Goonies ‘R’ Bom o suficiente – uma música que ela se recusou a tocar ao vivo por muitos anos até que ela foi incapacitante pelos fãs australianos para incluí -lo. Ambos são realizados com Elan e Vigor, os movimentos nervosos de Lauper e as inflexões sincopadas demonstrando a idiossincrasia de seu talento. Eu dirigi a noite toda chega logo depois, sensual e loop, sua voz ainda carregando bastante peso e textura.

Ao longo, o show é salpicado de números de álbuns posteriores em uma retrospectiva da carreira de Lauper. Temos uma excelente versão de quem deixou entrar a chuva, desde o seu recorde de estrelas de 1993, as telas de LED que fornecem um fundo torrencial para a balada docemente melancólica. Os pombos de Sally, também desse álbum, são apoiados por uma lembrança vívida de sua infância em rainhas de colarinho azul, incluindo um ensaio em vídeo de memórias e associações.

Uma parte enorme do apelo de Lauper como artista ao vivo, além do pura virtuosismo de sua voz, é os monólogos discursivos e divagantes que estão de acordo com muitas das músicas. Eles dão um sentido não apenas do calor e da humildade da mulher, mas da audácia e da autenticidade do artista, que atirou como um cometa estranho da família ítalo-americana da classe trabalhadora de sua juventude. Há algo carinhosamente caseiro no show, como uma noite de slides extremamente bem-bem com recursos.

Alguns dos maiores sucessos são, inversamente, as maiores decepções. Aproximado, o Lauper é acompanhado por tons e eu-uma adição bem-vinda, à medida que a voz do artista elogia e aumenta a própria Lauper-mas a entrega é interrompida e sub-ensaiada. O final, com a banda ingressado no palco de apoio The Veronicas (excelente), também é um pouco desgrenhado demais para o seu próprio bem, com pistas perdidas e falsas partidas mordiscando no momento.

Quando a nostalgia atinge o ponto ideal, no entanto, algo maravilhoso alquimias, transplantando o público de volta a gerações inteiras enquanto consegue se sentir vívido e contemporânea. Quando você foi meu, é um triunfo precoce, assim como a mudança de coração – ambos os pequenos sucessos de seus dois primeiros álbuns que me parecem músicas por excelência, dirigindo e com alma, cintilante e otimista, mesmo em sua miséria.

O melhor de tudo, por meu dinheiro, é que o dinheiro muda tudo, a capa de Lauper de uma música de Brains que – como eu dirigia a noite toda, que foi escrita e, eventualmente, gravada por Roy Orbison – ela faz a sua conta. Aqueles acordes de guitarra e batidas persistentes demonstram perfeitamente as raízes rockabilly de Lauper e as tendências punk, o prédio de músicas para um grito de raiva, como várias versões do cantor, nas telas, como uma concertina, atrás dela.

Um passeio no centro da arena cavernosa para uma versão de Shine – a música homônima de seu oitavo álbum de estúdio e um de seus melhores números de carreira no final da carreira – permite uma mudança de intimidade e engajamento. Para seu penúltimo ato, Lauper segue com as cores verdadeiras como um pedaço de pano multicolorido flutua evocativamente acima de sua cabeça. Escrito no auge da epidemia de Aids, a música é simples e hino, o desespero sob a superfície ameaçando emergir por toda parte. É honesto e emocionante.

A honestidade é a superpotência de Lauper, um forte contraste com o corporativismo liso de Madonna, com quem ela é frequentemente comparada injustamente. Este é um show de arena grande, ousado e altamente visual, mas também destaca algo essencial sobre o Lauper: ela é antes de tudo um músico, flexível e experiente, mas finalmente alegre. Seu feminismo é coletivo e não de forma própria, seu aliado seriamente e não performativo. É realmente animador ver o quão pouco ela mudou.