Amelia Tait
Cchapéu é a diferença entre YouTube e TV? Duas décadas atrás, essa teria sido uma pergunta muito fácil de responder. A TV era o material que estava ligado – você adivinhou – televisão, com seus orçamentos, roteiros, vários ângulos da câmera e luzes. O primeiro vídeo já enviado ao YouTube, enquanto isso, nunca poderia ter sido confundido com isso. “Tudo bem, então aqui estamos na frente do elefante”, disse um jovem pixelado à câmera. “O mais legal desses caras é que … eles têm muito, muito, muito longo, hum, troncos.” O vídeo foi enviado em 23 de abril de 2005 e marcou o verdadeiro lançamento do site de compartilhamento de vídeo.
Em fevereiro, o CEO do YouTube, Neal Mohan, declarou: “O YouTube é a nova televisão”. Ele estava se referindo ao fato de que mais e mais pessoas assistem a vídeos do YouTube na tela grande: aparentemente, os usuários jogam 1 bilhão de horas do YouTube em suas TVs inteligentes por dia. Mas, ao mesmo tempo, mais e mais pessoas estão assistindo TV no YouTube: a Disney enviou os três primeiros episódios de seu spin-off de Guerra nas Estrelas Andor Para o site em março, enquanto a ITV compartilha seus programas no YouTube desde dezembro.
Hoje, a TV está no YouTube e o YouTube está na TV – alguns YouTubers até fizeram acordos com streamers, criando seus próprios programas para a caixa. Jogos de Bestauma competição de realidade criada pelo YouTuber mais assinada do mundo, MrBeast, estreou no Prime Video em dezembro passado e rapidamente se tornou a série mais assistida da plataforma de todos os tempos, gerando US $ 100 milhões em lucro. Então, qual é a diferença entre o YouTube e a TV? Cada vez mais, menos e menos. Como chegamos aqui? E onde vamos acabar?
“Acordei com um e -mail frio de um funcionário da Netflix e depois acordei com outro e -mail frio de outra plataforma de streaming e eles meio que começaram a entrar”, diz Victor Bengtsson, diretor administrativo da Sidemen Entertainment. Os sidemen são sete YouTubers que acumularam 146 milhões de assinantes com seus esquetes, desafios e vídeos de reação em vários canais. Em 2024, eles criaram sua própria competição de realidade no YouTube, por dentro, ganhando mais de 50 milhões de visualizações – naquele ano, o final de Love Island All Stars atraiu apenas 1,3 milhão de espectadores. Não é de admirar, então, que a Netflix adquiriu a segunda temporada de dentro, que estreou na plataforma em março.
Isso está longe de ser a primeira colaboração entre os YouTubers e a grande mídia, mesmo que tenha levado emissoras tradicionais quase uma década para perceber o apelo de celebridades on -line. Em 2015, a BBC convidou a beleza Vlogger Zoella a participar do grande alívio cômico Bake Off, enquanto seu irmão Joe Sugg estrelou estritamente dançando três anos depois. Enquanto isso, do outro lado da lagoa, os YouTubers receberam seus próprios shows. Em 2016, a Netflix foi lançada Odiadores de volta, Uma série criada pelo comediante musical online Colleen Ballinger. A NBC deu ao canadense Youtuber Lilly Singh uma conversa de curta duração em 2019, embora ela mesma tenha brincado sobre seu espaço desagradável às 13h30 antes de ser cancelado dois anos depois.
O problema de alguns desses programas é que você não pode simplesmente copiar e colar um YouTuber e esperar que eles se encaixem em uma caixa diferente; O conteúdo de guerrilha pode perder seu apelo quando for moldado nos formatos pré-existentes da Telly. Mas em um momento de crise na televisão – os produtores seniores estão agora Tomando empregos de empilhamento de prateleira Devido à falta de trabalho – parece que as emissoras estão cada vez mais dispostas a ceder aos caminhos dos YouTubers. Bengtsson diz que os sidemen se sentem “respeitados” pela Netflix e é encorajado que “eles não estão tentando mudar o que fazemos. Eles não estão tentando mudar quem somos”.
A primeira temporada de Inside foi filmada por sete dias, editada em nove e estreou um dia depois. Trabalhar com a Netflix para a segunda temporada significava que a equipe tinha muito mais espaço para respirar e Bengtsson acredita que o produto final foi mais polido, mas ainda criativamente livre. “Você coloca as pessoas da plataforma na mesma sala que nós e é como dois mundos colidindo, são duas ondas de tsunami apenas colidindo”, diz ele.
Uma questão que surgiu foi a duração do conteúdo – o primeiro episódio da temporada interna durou duas horas, enquanto a Netflix disse a Bengtsson que seus reality shows normalmente duram 45 minutos. Como compromisso, na segunda temporada, tem episódios de uma hora. A Netflix também concordou em lançar novos episódios diariamente – como os espectadores de Sidemen eram acostumados – em vez de todos de uma só vez. “Esta plataforma de streaming super bem-sucedida e os sidemen são fundidos em um, tentando obter como seria o futuro da TV.”
Mas os executivos concedem muito ao talento do YouTube, que costumam trabalhar com menos restrições? A Beast Games recebeu uma “pesadelo distópico” – cinco de seus competidores estão processando o MRBEAST por supostamente condições “inseguras” durante as filmagens. Mesmo se você ignorar o processo, o conteúdo do programa se mostrou preocupante. A herança Stuart do Guardian escreveu: “Há uma crueldade cruel nos jogos de bestas que é verdadeiramente desagradável … há inúmeras suplicações e chorando e birras adultas”. As emissoras estão em uma corrida ao fundo?
“Temos uma regra -chave aqui: não é arte, é entretenimento”, diz Bengtsson. “Não desrespeite o formato de conteúdo fácil de envolver … há um orgulho incrível em poder criar algo engraçado, inteligente e comercializado.” Ele acrescenta que o dinheiro que os sidemen geram para streamers poderiam “ser redistribuídos a artistas reais que têm projetos reais”. Obviamente, os termos “YouTuber” e “Artist” não são mutuamente exclusivos: o comediante Bo Burnham começou no YouTube e ganhou três Emmys por seu especial Netflix com tema de Covid em 2021.
Enquanto as emissoras atraem cada vez mais YouTubers, o YouTube também está atraindo cada vez mais emissoras – o relacionamento parece ser mais simbiótico do que nunca. “Existem muitas plataformas que podem ajudá -lo com conscientização e alcance, mas acho que o YouTube está relativamente posicionado de maneira única em poder gerar receita”, diz Neil Price, gerente de parceiros do YouTube que ajuda as emissoras tradicionais a entender como seu conteúdo pode funcionar no site. Como qualquer outro YouTuber, as emissoras podem ganhar dinheiro com anúncios que são exibidos em torno de seu conteúdo.
Price diz que, nos últimos anos, as emissoras passaram de publicar pequenos clipes de seus programas no YouTube para episódios por atacado, além de criar novos conteúdos para o público digital. Entre 2023 e 2024, o Canal 4 triplicou suas vistas do YouTube, carregando programas de longa data, como o Hollyoaks, para o seu “Channel 4.0”, além de lançar novas séries de brincadeiras e jogos de games online. “Será interessante ver como as entidades de produção continuam a evoluir seus pensamentos”, diz Price. “Acho que toda a indústria merece crédito real pelo que pode se sentir desconfortável … por estar aberto à possibilidade de explorar coisas novas”.
Mas o YouTube está tendo seu bolo e comendo – competindo com emissoras, hospedando seu conteúdo, não criando o seu? Entre 2016 e 2022, o site tentou se tornar uma empresa de mídia mais tradicional, lançando o YouTube Originals, uma divisão que criou novos programas e filmes para pagar assinantes. A executiva de entretenimento Susanne Daniels foi contratada para liderar a iniciativa – ela anteriormente ajudou a desenvolver programas como Dawson’s Creek e Buffy, a Caçadora de Vampiros.
“O conteúdo original permite que uma empresa tenha voz”, diz Daniels-ela está especialmente orgulhosa de um especial do YouTube vencedor do Emmy, que ajudou a criar, receita de mudança: enfrentar o anti-semitismo. Mas o YouTube quer uma voz? Por fim, a empresa optou por ser uma plataforma e não uma editora; O CEO Mohan disse que a Divisão de Originais fechou porque os YouTubers já estavam produzindo conteúdo bem -sucedido, “para que eliminasse a necessidade de fazer qualquer coisa”. Daniels deixou a empresa em 2022. “O YouTube é administrado por engenheiros e executivos de produtos como Neil Mohan, que estão focados principalmente em suas capacidades de distribuição e têm pouca apreciação pelo poder do conteúdo premium”, diz ela.
Nos EUA, mais pessoas agora assistem ao YouTube nas TVs do que assistir à Disney+, Prime Video e Netflix. Não é de admirar que a Netflix esteja atualmente em negociações com o YouTubers Dude Perfect e Mark Rober, e a Disney está aparentemente procurando criadores familiares. Mas Daniels acredita que, embora “o YouTube seja definitivamente um concorrente em termos de tempo de observação e globos oculares”, não é um concorrente de qualidade. “O YouTube é a democratização do conteúdo? Sim, sem dúvida é, pois todos podem fazer seu próprio show no YouTube, mas todos não podem fazer a coroa ou os sopranos”.
Mesmo antes de terem seu próprio programa da Netflix, os sidemen estavam sendo assistidos na TV: mais de 45% do tempo de relógio do grupo vem de TVs inteligentes. Entre 2020 e 2023, o número de visualizações do YouTube nas telas de TV aumentou mais de 130%. Isso significa que, embora os YouTubers possam não estar fazendo os Sopranos, os vídeos do YouTube estão se tornando mais televisivos – com orçamentos maiores, tempos de observação mais longos e maiores valores de produção para se ajustar à tela grande. Agora, um único vídeo do mrBeast YouTube pode custar £ 3 milhões para ganhar.
Os espectadores seriam perdoados por não conseguirem dizer a diferença entre o YouTube e a TV tradicional. O YouTube está se tornando mais parecido com a TV, enquanto a TV está se tornando mais parecida com o YouTube. As diferenças entre os dois meios estão corroendo, e é improvável que eles sejam distintos novamente.
