Stevie Chick
‘EU Parecia um guerreiro por essa música visceralmente poderosa que ouvi ao meu redor. Eu ouvi isso na banda de Richard Hell no CBGB. Ouvi em festas em bloco, na música cubana sangrando pelas paredes do meu apartamento no lado leste do Lower East. Eu ouvi isso em Rara Haitian, na música de casamento croata. Ainda não consegui descobrir o que toda essa música tinha em comum, mas estava pronto para entrar em guerra por essa causa. Eu queria alcançar as almas das pessoas e fazê -las dançar, chorar ou vomitar. ”
Marc Ribot está em um telefonema, lembrando os sons caleidoscópicos de Nova York que ele se mudou no final dos anos 70, em um sotaque em Nova Jersey em Nova Jersey que derrete com o calor da memória. Nas décadas seguintes, Ribot se tornou um sideman curinga valorizado por ícones e iconoclastos, incluindo Tom esperaMarianne Faithfull, Robert Plant e muito mais. Ele leciona no Conservatório da Nova Inglaterra e lançou dezenas de colaborações e álbuns solo explorando suas várias fascinações com pop latino, jazz, vanguarda, povo de protesto e muito mais. Agora, ele fez seu primeiro álbum vocal aos 71 anos: mapa de uma cidade azul, que está em andamento há três décadas.
Mas essa carreira inquieta e encantada parecia um sonho durante seus primeiros dias em Nova York, quando ele era um guitarrista de 24 anos que se apegava à sua crença de que “o jazz era a música da liberdade” e rangendo os dentes através de shows com o irmão organista veterano do Bebop, Jack McDuff. “Ele me consertava com seu infame brilho de raios mortais através do coreto todas as noites-eu não estava, e nunca estive, um bom jogador de Bebop”.
Ele persistiu, suas noites passadas transcrevendo solos por artistas de jazz livre de jazz como Eric Dolphy e Albert Ayler, seus dias gastando ganhando US $ 50 por sessão para álbuns de novidades, estrelando personagens de crianças como Barbie e Strawberry Shortlake. Não foi até que ele viu grupos de sem ondas de jazz-James Chance e Blacks, DNA e The Lounge Lizards-que ele encontrou o tipo de cena pela qual havia se mudado para Nova York, e Ribot acabou se juntando à última banda.
Liderado pelo pintor John Lurie, os Lizards encantados o Hip Cognoscenti de Nova York e, na véspera de Ano Novo de 1984, Tom Waits escalou no palco por sua versão punk-jazz de Auld Lang Syne. Waits convidou Ribot para tocar nos cães de chuva de 1985 e, em meio a um elenco estrelado de guitarristas-incluindo Keith Richards-Ribot era o marimba mais idiossincrático e duelo de batalha torácica em Singear, gravando a bolinha do cemitério gótico e canalizando a alma do sul da lama.
Waits não estava interessado em músicos que simplesmente tocavam as partes que ele os designou. “Estávamos todos envolvidos no processo de criação”, diz Ribot. “There were no written charts or orchestrations; Tom would play guitar or piano or congas, set a rhythm and a vibe, and then we’d come up with parts. He conceived his songs theatrically, asking the listener: who is the singer? What kind of bar are they singing in? Are they breathing their disgusting breath into your ear? It’s like as a guitarist, you’re always making choices: play loud or soft, simple harmonies or Clupadores de tom discordantes.
Ribot também se juntou à banda ao vivo de Waits. “Ensaiamos de 60 a 70 músicas. E Tom poderia cancelar qualquer uma delas, ou algo que não tínhamos ensaiado, e você teve que rolar com ela. Tom era um líder de banda exigente-ele precisa de coisas para se divertir, e se a banda está sendo usada, que está sendo usada para o que está sendo um giro. Obtenha com o programa. Mas ele sempre foi respeitoso. Tom entendeu a diferença entre um músico e um servo. ” Ribot continuou a trabalhar com espera ao longo dos anos desde então, embora Waits não tenha lançado um álbum desde 2011. “Os processos de Tom são um profundo mistério para todos, provavelmente incluindo a si mesmo. Mas ele sabe que se ele quiser tocar, eu estou aqui. ”
Após os cães da chuva, a carreira de Ribot floresceu em inúmeras direções, trabalhando com Elvis Costello, Madeleine Peyroux, feto proto-industrialista e muito mais. “As poucas pessoas que me contrataram como jogador de tamanho único ou me pediram para jogar como eu nos registros de Tom foram rapidamente desiludidas de seu conceito”, diz ele. “O que eu tento fazer é entender o que estou ouvindo. Não toquei o que toquei nas músicas de Tom porque acho que é ‘boa guitarra’ – fazia sentido nessas músicas”.
Ele tem a confiança imperturbável de uma sessão de hotshot que se manteve ao lado de lendas absolutas. Mas quando T Bone Burnett o convidou para tocar no álbum de Robert Plant e Alison Kraususs de 2007, Raizing Sand, Ribot ficou “totalmente intimidado”, ele ri. “Minha banda de rock júnior foi chamada Love Gun! Como qualquer outro guitarrista do mundo, eu sempre sonhei em tocar Lota Love inteiro! Levei 20 caixas de fuzzi diferentes comigo: finalmente, eu toco metal!” O levantamento de areia foi, no entanto, um exercício em Americana, que, no entanto, se adequava perfeitamente a Ribot. “Ainda assim, sempre que ouvia a voz de Plant nos meus fones de ouvido, eu era como o Dr. Strangelove quando ele não consegue parar de fazer a saudação nazista, meu pé se contorcendo em direção ao FuzzBox. Mas Alison é um ótimo cantor e contador de histórias.
Ribot então saltou a bordo do sindicato, o álbum de Elton John em 2010 com o lendário músico e compositor Leon Russell, que deu a carreira de Elton um impulso crucial desde o início. “Leon estava doente, era no final de sua vida”, diz Ribot. “Mas, no final das sessões, ele saiu da cirurgia e superou suas partes. Elton estava muito na sala o tempo todo. Lembro -me de entrar em uma das salas de isolamento para encontrar Elton tocando piano de bebop, e ele teve um ótimo jogo.
Ao não compartilhar o ar rarefeito da realeza do rock, você pode encontrar Ribot no centro da cidade, destruindo com o compositor mais distante John Zorn. “John realmente entende a técnica prolongada”, diz ele admiradamente. “Uma coisa é pedir a alguém para tocar violão com um balão, e outra para fazer música tocando com um balão, para possuir esse idioma, como fizemos no Livro das Cabeças”. E seu interesse pela música latina e caribenha-que começou quando ele tinha 10 anos, levando aulas de guitarra do amigo da família Frantz Casseus, “O pai do violão clássico haitiano”-tornou-se outra área de especialismo, enquanto ele graveu os álbuns de Casseus, que não foi jogado em Latin Stars, depois de caetano veloso e maris-meno, e Wonos, e Wonos, como caetano veloso e maris-meares, e Wonos, e o caetano velozo e marisa-mestes e não tem uma paixão e a paixão por caetano e marisos e marisa-mestra e a paixão e a paixão e a paixão e a paixão e a paixão por caetano e mariso e marisa-mestia e a paixão e a paixão por caetano e marisos e Marisa-Matean, e a paixão, e a caetanos de caetano e marisa e marisa e não. Cubanos), reinterpretando a música de Arsenio Rodriguez, que Ribot diz que “foi o Duke Ellington e Jimi Hendrix da música cubana”.
“Eu geralmente jogo melhor nos discos de outras pessoas”, diz ele, “porque, nos meus próprios discos, estou lidando muito mais do que tocar violão”. O mapa de uma cidade azul começou em meados dos anos 90, quando demos escassos gravados em seu apartamento. Rejeitada pela gravadora Punk-Rock Epitaph Records por estar “Too Dark” (muito escuro para o epitáfio se tornou o título do álbum por um tempo), o projeto foi posteriormente dirigido pelo lendário produtor Hal Willner, que garantiu um orçamento e uma seção de cordas para realizar completamente os esboços iniciais de Ribot. “Mas eu gostei mais das demos”, ribot estremece. “Ficou arquivado e eu paguei Hal de volta por sete ou oito anos.” Ribot então perdeu as várias faixas originais-mas outro amigo produtor, Ben Greenberg, usou a tecnologia moderna para recuperar a música perdida.
“É como música de câmara: íntimo”, diz ele, do álbum. Juntamente com suas próprias músicas, Ribot cobre a visão apocalíptica da família Carter quando o mundo está pegando fogo e adiciona música ao blues de Allen Ginsberg em algum momento da prisão; Pois Celia é inspirado no poema de Heinrich Heine, The Lorelei, e imagens do Holocausto. “A música é sobre não tentar impor uma narrativa romântica sobre a história”, diz ele, “e, em vez disso, olhar para ela como o desastre que é”.
O desastre em andamento do presente está ocupando cada vez mais Ribot, que em 2018 lançou canções de resistência 1942-2018, apresentando amigos, incluindo Waits, Steve Earle e Meshell Ndegeocello. “Muitas vezes, não vou para o agitrop direto, mas Donald Trump é fascista”, diz ele, gravemente. “Estamos no limite – ou no limite – de uma crise de legitimidade.” Em resposta, ele está procurando tradutores para que ele possa publicar italiano “Histórias do que os italianos chamam o longa resistência contra Mussolini. Estamos procurando uma linguagem de resistência, e esse é um bom lugar para olhar. ”
Mas mesmo durante a guerra, a vida continua. Marc tem que partir para a aula daquela manhã no Conservatório e, depois disso, sem dúvida, começar a trabalhar nas próximas adições à sua discografia épica. Eu digo a ele que o discogs.com lista Ribot como tendo se apresentado em uma surpreendente lançamentos individuais, desde os favoritos do país de Barbie em 1981, até a música deste ano para estradas da dupla finlandesa Tuomo e Markus. Quando ele dorme?
“Gosto de tocar em discos. Tive sorte, é assim que pago o aluguel”, ele ri, suavemente. “Há cantos do que eu fiz isso até Eu sou Não estou familiarizado com. ”
