Interview by Harry Thorfinn-George
TA ideia de Pink Man nasceu quando fui ao primeiro shopping gigante que abriu em Bangkok. Era um armazém nos arredores da cidade que era tão grande que você se perdeu entre as pilhas de produtos. Normalmente, eu ia ao supermercado com uma pequena cesta, mas os carrinhos que eu vi que eram tão grandes que você podia se deitar neles. Eu vi uma família na minha frente enchendo uma e pensei: “Quantos dias eles levarão para terminar isso? Quanto dinheiro você precisa para preencher isso?” Isso me lembrou de Esculturas hiperreais de Duane Hanson das famílias americanas, mas também como sua arte refletia seu tempo. Eu pensei que minha arte deveria refletir meu tempo também.
Nasci em 1961 e vivi pelos canais com campos de arroz bem na minha frente. Eu não podia acreditar como a sociedade mudou durante a minha vida, como isso havia acontecido bem na frente dos meus olhos. De muitas maneiras, minha arte é um reflexo da minha vida. Quando eu faleceu, você pode olhar para minha arte e verá minha vida.
A primeira série Pink Man, Pink Man Begins, foi em 1997, dois meses antes do Crise financeira asiática. Fotografei o artista e poeta performático Sompong Thawee empurrando um carrinho rosa vazio em Silom, o distrito financeiro de Bangkok, enquanto usava um terno rosa brilhante. Na época, senti que havia algo errado com a sociedade tailandesa. As pessoas estavam ficando loucas, querendo ser ricas e sempre falando sobre dinheiro. Um novo conjunto de valores estava emergindo em desacordo com a sociedade predominantemente agrícola em que eu havia crescido, onde o budismo – a religião predominante – ensina você a viver uma vida humilde. O homem rosa, em seu traje rosa sem gosto, é uma personificação da ganância consumista. Seu carrinho vazio representa como sempre nos sentiremos vazios, não importa o quanto consumimos. Eu queria questionar se essa era a direção que nosso país queria seguir.
Esta fotografia foi tirada em 1998, quando o governo tailandês começou a promover seu incrível Tailândia Campanha de turismo como uma resposta à crise econômica. Sua idéia era que o turismo era uma indústria livre porque a Tailândia já tinha tudo: cultura, natureza e praias. Eu queria desafiar a ideia de que o turismo não custa nada: não, isso custa. Quando bares, ruído e tráfego chegam a uma pequena vila de pescadores, as pessoas precisam mudar seu modo de vida para servir turistas. Pink Man é uma crítica ao consumismo, e o turismo é apenas mais uma forma de consumismo.
Levei o Pink Man para o Festival de Instalação Social de Chiang Mai em 1998. Eu queria que ele empurrasse seu carrinho silenciosamente do lado de fora de Thae Pae Gate, a entrada da cidade velha e uma atração turística popular. Não fiz um anúncio, queria que isso acontecesse espontaneamente e vi a reação do público. As pessoas ficaram surpresas e confusas: eles pensaram que ele estava tentando vender algo ou que ele fazia parte de um comercial.
Estávamos viajando juntos, então aproveitei a oportunidade para tirar fotos em mercados turísticos, resorts de hotel e este campo de arroz, que se tornou um homem rosa em turnê. Não foi fácil para Sompong porque estava muito quente em seu terno rosa barato e ele quase desmaiou. Tivemos que parar porque ele estava exausto e correu de volta para o carro para explodir o ar. Era difícil montar o tiro porque tivemos que arrastar o carrinho pelo campo de arroz, mas os campos de arroz não são destinados a carrinhos de compras!
Depois de anos fazendo um homem rosa, senti pena de Sompong. Eu pensei que ele ficou entediado de posar para mim, então tentei usar um ator diferente, mas havia algo faltando. Sompong tem uma raiva em sua aura, assim como as pessoas da cidade se esforçam tanto para ganhar dinheiro, mas ainda não estão felizes. Em 2018, recebi um convite para uma galeria em Nova York e sabia que este era o lugar para acabar com o Pink Man. O consumismo que ele representa nasceu na América, por isso parecia cíclico. Fotografei sacos de corpo rosa ao lado do carrinho que se tornou o último homem e o fim de sua história.
Minhas fotos do My Pink Man foram exibidas em todo o mundo. Eu acho que ele teve tanto sucesso porque na época não havia fotografia contemporânea real na Tailândia. Fotografia foi considerado uma arte decorativa, mas meu professor da Universidade Srinakharinwirot me ensinou que as fotos podem refletir idéias, ser conceituais, experimentais e lidar com questões atuais. O Pink Man foi uma referência que ajudou a empurrar a fotografia tailandesa para o contemporâneo.
Manit SriwanichPoom CV
Nascer: Bangkok, Tailândia, 1961.
Treinado: Arte visual na Universidade Srinakharinwirot com major em fotografia.
Influências: Robert FrankAssim, Duane MichalsAssim, Caravaggio.
Ponto alto: “A série Horror em rosa em que eu photoshopi o homem rosa em fotos de notícias em preto e branco do 6 de outubro Massacre Em 1976 (uma violenta repressão contra estudantes que protestavam contra o retorno à Tailândia do ex -ditador militar Thanom Kittikachorn) que não haviam sido mostrados antes. Isso significava que a memória desses eventos foi atualizada e as fotos não estavam mais mortas. Em vez disso, a fotografia de notícias se tornou arte. ”
Ponto baixo: “Matar o personagem de Pink Man em 2018”.
Dica superior: “Pergunte a si mesmo toda vez que você tira uma foto se estiver realmente vendo, ou está apenas repetindo algo que já viu.”
