Peter Bradshaw
TEle a última grande voz do cinema europeu de guerra A morte do documentário do cineasta Marcel Ophulsfilho do diretor Max Ophuls; Ele nasceu na Alemanha, fugiu para a França com a ascensão de Hitler, fugiu novamente para os EUA com a invasão nazista e depois retornou à França após a guerra. Portanto, ele tinha um pano de fundo quase ideal para uma perspectiva diferenciada e destacada sobre o assunto impossivelmente (e duradouro) doloroso da colaboração francesa com os nazistas durante a Segunda Guerra Mundial.
Essa foi a base de sua obra-prima de quatro horas e meia a tristeza e a pena de 1969, encomendada pela TV francesa (que se recusou a rastreá-la); No entanto, ganhou uma indicação ao Oscar e sua reputação internacional cresceu a partir daí. O filme estava em duas partes, o colapso, sobre a invasão e a escolha, sobre as divisões faccionais sobre o assunto da resistência. Era uma visão inflexivelmente sem tato e poderosa do que equivalia às memórias recuperadas traumatizadas da França.
Durante décadas, desde 1945, a França se contentou em ver seu eu de guerra como martirizado e em apuros, a ocupação duradoura como uma reversão trágica, uma provação quase espiritual como o julgamento de Joana de Arc. E, na maioria das vezes, seus ex -aliados participaram galantemente dessa visão – especialmente os britânicos, que, por toda a sua euforia Churchillian, estavam silenciosamente cientes de que se as coisas tivessem sido de maneira diferente, eles também poderiam ter colaborado com o invasor. Uma das partes mais notáveis da tristeza e a pena é a entrevista dada sobre o assunto em francês fluente por Anthony Eden (que o público poderia ter conhecido principalmente como o primeiro -ministro que fez parceria com os franceses sobre o fiasco de Suez). Ophuls mostra a ele como genial, clubrável, mundano e bastante melancólico.
O filme, e Ophuls, duraram um buraco pelos mitos auto-excitante da França e viram algo mais desagradável, mais calmo, mais político, mais humano: uma sociedade que adotou a xenofobia e informou sobre seus vizinhos e em que o anti-semitismo chegou à superfície. A tristeza e a pena ocupa seu lugar com os grandes filmes políticos dos diretores franceses: The Rules of the Game de Jean Renoir (1939), The Raven (1943) de Henri-Georges, Lacombe, Lucien (1974) e, é claro, Claude Lanzmann’s Shoh (1985). O título da tristeza e a pena é uma das coisas mais brilhantes; É retirado de um comentário de um farmacêutico entrevistado por Ophuls, que disse que essas eram as duas emoções que ele experimentou principalmente na época. Realmente? Ophuls inteligentemente permite que o público suspeite que essas emoções fossem experimentadas depois, não durante a ocupação, em que o medo, a raiva e a vergonha talvez fossem mais fortes; Tristeza e pena foram os reflexos dramáticos que a França considerou para tornar as memórias suportáveis e que a pena tem um pouco de autopiedade. Mas quem pode realmente dizer?
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Mais tarde, Ophuls ganhou um Oscar de Terminus do Hotel: The Life and Times of Klaus Barbie, seu retrato documental do ex -chefe da Gestapo em Lyon, e ganhou aplausos para filmes sobre os problemas da Irlanda do Norte, sobre a Guerra da Bósnia e sobre a antiga Alemanha Oriental; Ele também estava trabalhando em um projeto sobre Israel-Palestina chamado verdades desagradáveis. Mas seu retrato da mente francesa da época da guerra é sua obra -prima.
