Peter Bradshaw
EUO cineasta-cinema Hlynur Pálmason nos deu o assustador drama histórico Godland e o desafiador e thriller bizarro um dia branco, branco; Agora ele mudou as coisas com esse filme surpreendente, divertido e vagamente frustrante. O amor que permanece é um retrato de uma família fraturada e um casamento privado que, com sua pontuação de piano sonhador, visões de fantasia e sequências peculiares para acompanhar as cenas mortas de dor emocional suposta, introduz um novo tom cômico ligeiramente desconcertante, mas certamente intrigante.
O sentido visual e composicional de Pálmason é o mais comum do que nunca, com algumas imagens impressionantes da paisagem islandesa. Mas é aromatizado com um novo tom de uma desagradável persistente e divertida, que finalmente se transforma em um espetáculo trágico da solidão masculina. Em alguns lugares, este filme não tem peso e impacto de seu trabalho anterior, mas certamente é envolvente.
Esta é a história de Maggi, ou Magnus (Sverrir Gudnason), que trabalha em uma traineira de pesca. Ele agora é divorciado ou pelo menos separado de sua esposa artista Anna (Saga Garðarsdóttir), que cria grandes telas e trabalha com metal, e também projetos fotográficos e arte terrestre, trabalhando frequentemente ao ar livre na própria terra da família. Eles têm dois filhos e uma filha, cujo avô é tocado em Cameo pelo ator principal de Pálmason, Ingvar Sigurdsson; Eles se divertem disparando flechas contra um alvo humanóide que se manifestaram em um poste – um passatempo muito perigoso, como se vê.
O pobre Magnus está sempre aparecendo, pedindo para ver as crianças, saindo com a família de quem ele agora está supostamente afastado; Em um estágio, eles fazem um picnic e Magnus é tratado com uma visão de êxtase em êxtase de Anna enquanto ela se destaca. Isso está realmente acontecendo? Ou apenas na imaginação encantada, solitária e com tesão? Mas Anna é obviamente muito exasperada com Magnus e sente pena dele, contra seu melhor julgamento, permitindo que ele estivesse com ela e os filhos, porque tão claramente ele não tem idéia de como gerenciar sua existência pós-separação, e está cobrando um pedágio terrível. Ela está começando a odiá -lo.
Ou ela é? Realidades emocionais difíceis desse tipo estão sempre sendo suavizadas e modificadas por invenções visuais peculiares. Magnus assume -se de matar o galo rebelde que eles mantêm em suas terras, porque Anna estava reclamando de seu comportamento agressivo; É uma cena que fala da própria masculinidade frustrada e diminuída de Magnus. É seguido por uma sequência de sonhos na qual esse galo, aumentado para o tamanho monstruoso e inspirado pelo filme assustador na TV para o qual Magnus havia adormecido, volta para se vingar. É muito engraçado – mas talvez não seja engraçado o suficiente para ter totalmente bem -sucedido como um momento comovente.
Existem outros momentos de sonho. Uma revendedora de arte sueca desagradável que patrocina Anna e seu trabalho encontra um fim terrível. Uma espada pousa pítones do céu ao lado do alvo da espada das crianças, que tem um capacete medieval. Enquanto isso, perto da traineira de Magnus, uma antiga mina da Segunda Guerra Mundial apareceu – outro floreio de perigo metafórico. O efeito é terno, simpático, desviando e muitas vezes muito elegante e indireto. Mas nos retém de nós a dor completa e real do amor danificado.
