Pratinav Anil
O inglês da arte inglesa soa como algo que um pequeno inglete da paróquia gostaria de falar, mas é de fato o título de um estudo de prisão do emigrado judeu alemão Nikolaus Pevsner. “Nem nascido em inglês nem em inglês”, como ele o colocou em seu prefácio, ele preencheu com precisão surpreendente das qualidades que caracterizavam a arte e a arquitetura inglesas: uma preferência bastante em forma por fofura e compromisso, por babados e fripperies.
Isso não deve nos surpreender. Os recém -chegados geralmente são melhores do que os nativos quando se trata de decifrar códigos sociais não escritos. Não onerado pela propaganda de livros didáticos e pelo conhecimento excessivo, a visão de mais estranha muitas vezes tem o mérito de frescura, até a originalidade. Bertolt Brecht chamou isso de Efeito de alienaçãoou efeito de alienação, do qual Owen Hatherley recebe seu título.
O efeito de alienação é uma biografia coletiva dos europeus centrais que se lavaram nas costas britânicas entre as guerras. Nas décadas que se seguiram, argumenta Hatherley, eles exerceram uma influência colossal na vida cultural britânica. Às vezes, a influência se manifestava transparentemente, como quando Thatcher saciava uma cópia da Constituição da Liberdade de Hayek De sua bolsa e disse aos colegas do partido: “É isso que acreditamos!” Em outros, ele se escondeu à vista, como no icônico Moquette usado para o London Transport, projetado pelo tcheco Jacqueline Groag, ou em filmes como Get Carter, onde o brutalista Newcastle merece faturamento conjunto com Michael Caine; É através das lentes vienensas do diretor de fotografia Wolfgang Suschitzky que vemos essa paisagem implacável.
Eles não receberam exatamente uma recepção calorosa. Quase um terço dos 100.000 refugiados do fascismo foram internados na Ilha de Man como “estrangeiros inimigos” em 1940. Muitos outros supostos nazistas foram deportados brevemente para a Austrália e Canadá, onde surpreenderam seus guardas com pedidos de comida kosher.
Então, por que, então, eles optaram por ficar na Inglaterra? Era uma sociedade conservadora e pacífica que “de alguma forma ficou de fora do século XX”, diz Hatherley. Apelou a artistas como Arthur Koestler. Aqui estava uma terra “entediada por ideologias, cética em relação a utopias … apaixonada por sua confusão, incursa sobre o futuro, dedicada ao seu passado”. Até o comunismo britânico era um assunto manso; Partido comunista das reuniões da Grã -Bretanha “eram como festas de chá no vicariato”. Como um migrante bastante recente, é uma foto que eu reconheço instantaneamente: uma terra que define uma grande loja por universidades antigas, clubes dos membros e catedrais pitorescos – uma terra onde até mesmo uma crosta–Como Corbyn foi apresentado como Stalin Reencarnate.
Essa migração, o historiador marxista Perry Anderson argumentou, paradoxalmente tornou a Grã -Bretanha mais paroquial, não menos. Os Hayeks e Koestlers, Namiers e Poppers, não desafiaram tanto quanto justificar as sabedas recebidas insulares. Hatherley, que se descreve como um “socialista inglês sentimental”, oferece uma crítica gentil aqui. Onde Anderson se concentrou na intelligentsia, Hatherley olha em vez de arquitetura, publicação e cinema, onde os radicais dominavam a paisagem. Sua conclusão é que o efeito líquido da migração da Europa Central foi “amplamente positivo”.
O advérbio faz algum levantamento pesado, já que muitos números são para tratamento aproximado, como exposições do tipo errado de migrante. O fotojornalista nascido em Hamburgo, Bill Brandt, por exemplo, é condenado ao sexto círculo do inferno de Hatherley por sua “extrema anglófilia”: “Pode-se distinguir uma sexualidade doentia, uma obsessão por escalas de classe com mulheres de classe alta em alguns dos nus mais ornados”. Enquanto isso, o popular historiador de arte Ernst Gombrich é acusado de negligenciar a história social pelo empirismo tranquilizador da “cultura inglesa de Oxbridge”.
Os heróis de Hatherley são os arquitetos judeus Berthold Lubetkin e Ernő Goldfinger, ambos modernistas marxistas descarados, o último dos quais foi famosa se transformou em um vilão de Bond que ama ouro. Talvez John Le Carré estivesse no dinheiro quando disse que havia “algo neofascista” sobre o espião taciturno de Ian Fleming.
O radicalismo dos emigrantes, Hatherley mostra convincentemente, foi oculto pelas manipulações da memória nacional. Tome Pevsner. Hoje em dia, ele se lembra apenas de um patalogo de pedra e catalogador, em vez de um incansável campeão dos pioneiros do design moderno. Além do mais, ele não sugou acriticamente os Anglos. Há um toque de energia teutônica, o espírito do historiador da arte Aby Warburg, na grande série de 48 volumes que ele editou, a História da Arte Pelicana.
O credo de Warburg foi Estudos culturaisUma abordagem científica dos estudos culturais que ativaram conexões e justaposições. Hatherley é um herdeiro digno dessa tradição, e ele tem um olho astuto para linhagens. Suas genealogias em vasos são performances deslumbrantes na concisão, deslizando sem esforço do novo brutalismo de seu patch caseiro de Camberwell, Londres, através das obras do historiador de arte Rudolf Wittkower até o humanista renascentista do século XV, Leon Battista Alberti-todos em uma única página.
Certamente, Hatherley pode dizer mais do que você gostaria de saber sobre cada centímetro de Hampstead. Mas essas perambulações ainda produzem algumas vinhetas animadas. Conhecemos a artista Marie-Louise von Motesiczky, Doyenne, do Enclave do Norte de Londres, que pintou uma mulher nua voluptuosa em um pequeno barco cruzando o canal para escapar de Hitler. Os críticos solenes pegaram a preciosa peça de carga que ela está agarrando na pintura para ser um pergaminho da Torá – antes de revelar que era de fato um grande Wurst austríaco.
