O Studio Ghibli, do Japão, completa 40 anos neste mês, com dois Oscars e legiões de fãs jovens e idosos conquistados por seus enredos complexos e por suas animações fantásticas desenhadas à mão.
Mas, o futuro é incerto, com o recente sucesso “O Menino e a Garça” provavelmente —mas não certamente — sendo o último longa-metragem do celebrado cofundador Hayao Miyazaki, agora com 84 anos.
O estúdio por trás do vencedor do Oscar “A Viagem de Chihiro” tornou-se um fenômeno cultural desde que Miyazaki e o falecido Isao Takahata o estabeleceram em 1985.
Sua popularidade foi alimentada recentemente por um segundo Oscar em 2024 para “O Menino e a Garça”, dublado por Robert Pattinson, e pela Netflix transmitindo filmes do Ghibli em todo o mundo.
Em março, a internet foi inundada com imagens em seu estilo distintivamente nostálgico após o lançamento do mais novo gerador de imagens da OpenAI— levantando questões sobre direitos autorais.
O recém-inaugurado Parque Ghibli também se tornou uma grande atração turística para a região de Aichi, no centro do Japão.
Julia Santilli, uma britânica de 26 anos que vive no norte do Japão, “se apaixonou pelo Ghibli” depois de assistir ao clássico de 2001 “A Viagem de Chihiro” quando criança.
“Comecei a colecionar todos os DVDs”, disse ela à AFP.
As histórias do Ghibli são “muito envolventes e a arte é deslumbrante”, disse outra fã, Margot Divall, 26.
“Eu provavelmente ainda assisto ‘A Viagem de Chihiro’ cerca de 10 vezes por ano.”
‘Sopro de morte’
Antes do Ghibli, a maioria dos desenhos animados no Japão —conhecidos como animes— eram feitos para crianças.
Mas Miyazaki e Takahata, ambos da “geração que conheceu a guerra”, incluíram elementos mais sombrios que atraem adultos, disse o filho de Miyazaki, Goro, à AFP.
“Nem tudo é doce — há também amargura e coisas assim, que estão lindamente entrelaçadas na obra”, disse ele, descrevendo um “sopro de morte” nos filmes.
Para os mais jovens que cresceram em tempos de paz, “é impossível criar algo com o mesmo sentido, abordagem e atitude”, disse Goro.
Mesmo “Meu Amigo Totoro“, com suas adoráveis criaturas da floresta, é de certa forma um filme “assustador” que explora o medo de perder uma mãe doente, explicou ele.
Susan Napier, professora da Universidade Tufts nos Estados Unidos e autora de “Miyazakiworld: A Life in Art”, concorda.
“No Ghibli, você tem ambiguidade, complexidade e também uma disposição para ver que a escuridão e a luz frequentemente andam juntas”, diferentemente dos desenhos americanos de bem contra o mal, disse ela.
O pós-apocalíptico “Nausicaä do Vale do Vento” —considerado o primeiro filme do Ghibli apesar de seu lançamento em 1984— não tem um vilão óbvio, por exemplo.
O filme, que apresenta uma princesa independente curiosa sobre insetos gigantes e uma floresta venenosa, parecia “tão fresco” e uma mudança em relação a “uma mulher passiva… tendo que ser resgatada”, disse Napier.
Mundo natural
Os filmes do Studio Ghibli também retratam um universo onde os humanos se conectam profundamente com a natureza e o mundo espiritual.
Um exemplo disso foi “Princesa Mononoke” de 1997, distribuído internacionalmente pela Disney.
A história de uma garota criada por uma deusa lobo em uma floresta ameaçada por humanos é “uma obra-prima —mas um filme difícil”, disse Napier.
É um filme “sério, sombrio e violento” apreciado mais por adultos, que “não era o que o público dos EUA havia antecipado com um filme sobre uma princesa”.
Os filmes do Ghibli “têm um lado ambientalista e animista, que acho muito apropriado para o mundo contemporâneo com as mudanças climáticas“, acrescentou.
Miyuki Yonemura, professora da Universidade Senshu do Japão que estuda teorias culturais sobre animação, disse que assistir aos filmes do Ghibli é como ler literatura.
“É por isso que algumas crianças assistem Totoro 40 vezes”, disse ela, acrescentando que o público “descobre algo novo a cada vez”.
Conexão francesa
Miyazaki e Takahata —que morreu em 2018— puderam criar mundos imaginativos por causa de sua abertura a outras culturas, disse Yonemura.
As influências estrangeiras incluíram o escritor Antoine de Saint-Exupéry e o animador Paul Grimault, ambos franceses, e o artista canadense Frederic Back, que ganhou um Oscar por sua animação “O Homem que Plantava Árvores”.
Takahata ter estudado literatura francesa na universidade “foi um grande fator”, disse Yonemura.
“Tanto Miyazaki quanto Takahata liam muito”, disse ela. “Essa é uma grande razão pela qual eles se destacam na escrita de roteiros e na criação de histórias.”
Miyazaki disse que foi inspirado por vários livros para “Nausicaä”, incluindo o conto japonês do século XII “A Dama que Amava Insetos”, e a mitologia grega.
O Studio Ghibli não será o mesmo depois que Miyazaki parar de criar animação, “a menos que surja um talento semelhante”, disse Yonemura.
Miyazaki é “um artista fantástico com uma imaginação visual incrível”, enquanto ele e Takahata eram “politicamente progressistas”, disse Napier.
“Quanto mais eu estudo, mais percebo que este foi um momento cultural único”, disse ela.
“É tão amplamente amado que acho que continuará”, disse a fã do Ghibli, Divall.
“Desde que não perca sua beleza, desde que continue com a mesma quantidade de esforço, cuidado e amor”, disse ela.
