The Last ShowGirl Review-Pamela Anderson faz desempenho de uma vida inteira na história repleta de strass | Filmes de teatro

UM A vida passada a serviço dos sonhos e da fantasia colide com a implacável realidade: a veterana Showgirl de Pamela Anderson em Vegas Shelly é forçada a enfrentar um futuro que não precisa mais de seu sorriso de 1.000 watts e decolletage atingido por glitter. O terceiro recurso de Palo Alto-Diretor Gia Coppola (neta de Francis, sobrinha de Sofia), A última showgirl é uma coisa de uma coisa, chegando a menos de 90 minutos e filmada em apenas 18 dias. A estrutura do filme, mais uma série de vinhetas do que uma narrativa linear, parece as reflexões fugazes de uma vida capturada nas facetas de uma bola de espelho. Inicialmente, é tentador descartar a imagem, como seu personagem central com sua voz de garotinha, como superficial. Mas há um poder cumulativo contorente nessa pequena paean melancólica para uma era final. E Anderson, cujo caráter fica questionando não apenas o que o futuro reserva, mas também as escolhas caras que moldaram seu passado, é excelente, apresentando uma performance que reescreveu sozinha a maneira como ela é vista como ator.

Shelly só foi uma showgirl; Com mais de 30 anos de serviço sob seu cinto de liga, ela não é, por pequena margem, o membro do elenco de Le Razzle, mais antigo, um espetáculo de Vegas da velha escola cheio de strass, sorrisos forçados e mal trajes. O show é o último do gênero. É, diz Shelly firmemente, um descendente da cultura parisiense Lido. Mas parece que os apostadores de Vegas não têm mais o apetite para as relíquias culturais do showbiz, mesmo que elas apareçam em penas de avestruz e borlas com mamilos. Le Razzle Dazzle já perdeu metade de seus shows semanais para um circo adulto com classificação X. E agora vem as notícias, entregues pelo gerente de palco socialmente Maladroit, Eddie (uma adorável virada de saco de Dave Bautista) de que a administração do cassino decidiu fechar o show para sempre. Para a maioria das meninas, que vêem o show como apenas mais um trabalho que paga o aluguel, é um aborrecimento. Mas para Shelly, cuja identidade inteira está envolvida em seu status de Showgirl deslumbrante, é uma emergência existencial.

Faltando apenas duas semanas para o show fechar e a incerteza iminente, Shelly pesa suas opções. A idade dela – ela tenta por 36 anos, admite 42 (“a distância ajuda”, ela twitters), mas, na verdade, ela tem 57 anos – conta contra ela. Mas ela se levanta ao circuito de audição de qualquer maneira. Antes mesmo de vê-la na abertura do filme, nós a ouvimos-os saltos de clipe propositadamente enquanto ela entra em um palco para experimentar um produtor cansado (Jason Schwartzman). A alternativa é a rota seguida por sua amiga, a ex-Showgirl Annette (uma fantástica Jamie Lee Curtis, atrevida, brusca e assada em um sol no deserto), que agora serve coquetéis no piso de cassino em um hidrocatinho mal ajustado e calçadas tão brilhantes que fazem com que suas pernas pareçam o ham-film. Para complicar, Shelly também está lutando para reconstruir um relacionamento com sua filha adulta semi-estabelecida Hannah (Billie Lourd), cuja infância ela perdeu em grande parte para seguir seu sonho de uma carreira no palco.

É tentador traçar paralelos entre o desempenho de Anderson e o de Demi Moore em A substância – Afinal, ambos são personagens cujo valor para a indústria do entretenimento está ligado à sua juventude e beleza, interpretados por atores que tiveram que lidar com as mesmas atitudes entrincheiradas. Mas enquanto as próteses de Moore, o Grand Guignol Gurning são muito divertidas, o Anderson’s é a virada mais satisfatória, uma performance que fala muito em pequenos detalhes. Há um elegante par de cenas de companhia – uma, uma, uma no final do filme – na qual Shelly deixa correios de voz para Hannah. O primeiro é todo pânico flutuy, como uma borboleta capturada sob vidro; O segundo é sóbrio, considerado, cada palavra ponderada. Há um personagem inteiro apenas nessas duas mensagens.