Jesse Hassenger
TA lenda do Ochi cria uma experiência visual tão completa que os chefes de estúdio que lideraram inúmeras viagens multimilionárias ao armazém de tela verde devem pendurar a cabeça com vergonha quando a vê.
Não é o escritor-diretor Isaiah Saxon e seus colaboradores se abstiveram, como monge, da tecnologia moderna na montagem do filme de fantasia dessas crianças; Embora conscientemente volte aos fantoches, pinturas foscas e outros efeitos práticos que eram mais comuns em filmes familiares de ação ao vivo da década de 1980, a lenda de Ochi também faz uso de truques digitais. (Quando seu trailer caiu pela primeira vez, as hordas on-line estavam até convencidas-totalmente incorretamente-de que seu orçamento relativamente baixo deve ser o produto de tecnologia de IA generativa.) Mas todas essas técnicas não-AI, bem como a Location Vivids, a Romênia, que se manifestou.
A configuração reflete uma abordagem híbrida também. O filme se passa em uma ilha fictícia do Mar Negro chamado Carpathia, que existe em algum lugar entre uma vila centenária e uma pequena cidade mais contemporânea. (Acomoda uma riqueza de floresta natural e um minimart de cores vivas e bem abastecido.) Isolado de grande parte do mundo, mas não de seus instintos em relação à violência, Maxim (Maxim (Willem Dafoe) Treina um grupo de meninos, a meio caminho entre jogar vestir-se e servir em uma milícia real, para caçar os ochi, supostamente assustadoras criaturas que ameaçam as fazendas locais. Mas quando Yuri (Helena Zengel), filha retirada de Maxim, encontra um bebê ochi, ela rapidamente percebe que, apesar de suas presas de destaque e sibilos, não é mais inerentemente perigoso do que qualquer número de animais (homem incluído). De fato, esse ochi precisa de sua ajuda e ela se propõe a devolver a criatura à sua família.
Em um filme de efeitos visuais se maravilham, o Ochi Puppet se destaca; Como o Gizmo de Gremlins e Grogu do Mandaloriano, ambos pontos de referência claros para o design, o bebê Ochi representa um ápice de fofura de engenharia. Os cineastas entendem que essa qualidade é aprimorada apenas, permitindo à criatura alguns instintos de animais; É adorável, mas tem dentes. Yuri, então, faz um forte guardião espiritual para os ochi; Embora ela seja uma personagem quieta, Zengel tem uma irregularidade séria sobre ela que segura a tela-e torna sua personagem uma relação clara com Emily Watsonque aparece como mãe afastada de Yuri.
A lenda de Ochi lembra cerca de um tipo de clássico dos anos 80 de maneiras menos lisonjeiras também. Para alguns adultos, retrocedendo clássicos mainstream ou cult da época, como a história sem fim ou o retorno a Oz, o pura imaginação em exibição pode não mais obscurecer as limitações das performances humanas ou, honestamente, o tédio do estilo de narrativa episódica e trundling. (Retornar a Oz é um filme lindo que passa 20 minutos sólidos, aproveitando uma caverna por seu clímax.) A atuação não é um problema em Ochi; Mal poderia ser, com Dafoe e Watson à mão. Mas é grosseiro sugerir que, na época em que deveria estar entrando em marcha, com Yuri e o Ochi em sua perigosa jornada pelo deserto, o filme fica um pouco … monótono? Em vez de construir para um crescendo emocional semelhante ao ET, ele perde o impulso à medida que avança.
Embora seja admirável que o saxão não tente empilhar o baralho antropomorfizando o ochi mais do que o necessário, isso também significa que o núcleo emocional da história permanece um pouco remoto. Yuri e a criatura estão claramente ligados um ao outro, enquanto não possuem uma cena de vínculo emocional trancada. O momento mais próximo é quando Yuri percebe, com muita alegria, que ela pode se comunicar com a criatura através do som de birdcall, algo que ela mais tarde descobre que sua mãe também estuda.
Este deve ser um momento profundamente tocante de entendimento intergeracional e cruzado. No entanto, é tratado mais como um triunfo técnico do que verdadeiramente emocional, e isso é verdade no filme como um todo. A alma do filme não está particularmente no relacionamento humano/criatura em seu centro, mas no impressionante artesanato que circunda (e no caso da criatura, cria). Se isso torna o filme menos uma marca de água alta do que uma obra-prima como o ET, também é uma anomalia em um mundo onde os filmes infantis dos EUA estão tão intencionados em cutucar e estimular seu público em reações predeterminadas. Às vezes, a reverência genuína é suficiente.
