Fiona Maddocks
FRom the Muppet Show para Kafka, teatro Yiddish para Vivaldi, música pop a Wagner – entusiasmos de Barrie Kosky, Ricochet, a uma velocidade que o deixa tonto e, em sua variedade desenfreada, um toque com inveja. Este diretor de teatro e ópera australiano de 58 anos vê toda a arte, toda a vida, como uma. Seu amor por palhaços, cabaré e musicais é tão intenso quanto sua paixão pelo teatro e pela Grand Opera. “Se ele toca a alma é tudo o que importa”, diz ele, sua personalidade loquaz se expandindo para um pequeno escritório parado no Royal Opera House em Londres antes de um ensaio. Sua nova encenação de Die Walküre, a segunda ópera no ciclo do anel de Wagner, OpenSon 1 de maio.
Kosky nasceu em Melbourne, mas está em Berlim nos últimos 20 anos, onde foi diretor artístico da Komische Oper e ainda tem uma associação lá. Ele é engraçado, inteligente, ultrajante, mas acima de tudo sério. Suas produções podem chocar, embora essa nunca seja sua intenção. Vestir o dele Carmen em um terno de gorila Para uma produção que agora tem status de culto em Frankfurt e Copenhague – mas não pegou luz com o público em Londres – fazia parte de uma estética estudada: a heroína que vive sua breve vida através de um conjunto de papéis extremos. No dele O Rheingolda primeira parte do anel que abriu em 2023, Ele causou chateado em alguns trimestres por ter Erda -Mãe Terra-representada por uma mulher nua de 82 anos.
“Como a Terra, sonhar e testemunhar essa história, não estar em sua própria pele nua?” ele diz. “Não há nada mais bonito do que assistir as pessoas mais velhas no palco. Quase me reduz às lágrimas, pensando no que seus corpos experimentaram, suas histórias. Se as pessoas não gostam, esse é o problema deles. Depois de 35 anos trabalhando em ópera, eu tenho que dizer que, se você realmente, que você possa ter, por isso, que eles querem que, se você possa ter algo real. Ópera público.'”
Descrevendo -se como um coquetel de russo, polonês, húngaro e inglês (sua mãe nasceu em Harrow) e a australiana, Kosky explorou suas origens em seu trabalho, de empreendimentos juvenis na Austrália a uma carreira que abrange as principais casas de ópera do mundo (seus seus amplamente aclamada produção do Saul de Handel retorna a Glyndebourne neste verão). A partir de 1991, por seis anos, ele teve sua própria empresa Gilgul, que investigou a identidade e a migração judaicas através do teatro físico. Ele acabou de ter um enorme sucesso com o Philip Glass Akhnaten em Berlim. Enquanto ele assina no Die Walküre, ele começará a trabalhar com Cecilia Bartoli, a estrela italiana mezzo-soprano, em uma nova peça baseada em Vivaldi e Ovídio para Salzburgo, e em seguida ele preparará uma versão em gemã-iiddish de Kafka, The Trial for the Berliner Ensemble.
Seus gostos espaçosos recebem rédeas completas em um pequeno livro de memórias publicado em 2008, chamado Sobre êxtase. Em algumas páginas inebriantes, ele descreve seu desejo de infância pela sopa de galinha de sua avó polonesa, o amor de sua avó húngaro pela ópera, seu despertar gay nos vestiários da escola, “uma zona proibida tocada com o arrebatamento” e sua experiência de ser impressionante por Mahler e emoção, drogada por “Phantasagia”.
A questão é como ele continua tão atraído por esse compositor, cujos escritos e obras estão repletos de tropos anti-semitas. Esta é a segunda inclinação de Kosky no ciclo do anel. O primeiro, concluído em 2011, foi em Hanover. Ele também trabalhou no Wagner’s Festival Theatre de Bayreuth na Baviera, onde ele dirigiu O MeistersingerAssim, Apresentando um boneco gigante e um cenário dos testes de Nuremberg. Mas para um público do Reino Unido, sua atitude é diferente.
“Acredito que as pessoas possam apreciar Wagner acima de tudo pela música”, diz ele. “Não tenho nenhum problema com isso. No entanto, como judeu e como diretor, não tenho esse luxo. Estou lidando com o texto e como interpretar esse texto. Na Alemanha, a bagagem cultural de Wagner é enorme. Qualquer público alemão conhece a associação de sua música com Hitler. As óperas sempre reverberam com essa história. Uma das razões pelas quais aceitei esse anel de jardim de Covent é porque me permite, com um público não-alemão, concentrar-se em outras coisas: sobre o poder redentor do amor e o brilho da narrativa. Eu acredito que Wagner antecipou o terceiro Reich? Não, eu não. Eu acredito que existem elementos na vida e no trabalho de Wagner que são profundamente problemáticos, contraditórios e desagradáveis? Sim, eu absolutamente faço. ”
Um aspecto perturbador de Die Walküre é o incesto entre os gêmeos, Siegmund e Sieglinde, que resulta no nascimento do herói do ciclo, Siegfried. Como Kosky aponta, em algumas sociedades antigas – os incas, os egípcios – o incesto não era tabu. “Mas Wagner não está interessado no bem ou mal, ou nas normas da moralidade cristã. Ele foi levado a explorar impulsos míticos e primitivos. Nesses amantes de irmãos, ele cria dois dos personagens mais simpáticos de qualquer uma de suas obras.”
Mas, ao mesmo tempo, você não pode escapar da idéia de sangue puro, de raça, eugenia. Para Wagner, o maior de todos os dramas foi o Agamenon de Aeschylus, a primeira peça na trilogia Oresteia, na qual o relacionamento irmão-irmã é fundamental. O drama grego forma Wagner ainda mais que o mito nórdico. A orquestra atua como o coro, comentando com Leitmotifs, os temas musicais usados por Wagner para sugerir personagens específicos.
Como pianista treinado, Kosky está entre os poucos diretores capazes de se afastar completamente no placar. Sua alegria em trabalhar ao lado de Antonio Pappano, ex -diretor musical da Royal Opera, que está voltando para conduzir as óperas sucessivas no ringue, está tocando. “Seu assistente comentou: ‘Tony é um maestro que ocasionalmente dirige e Barrie é um diretor que ocasionalmente conduz no ensaio’ porque eu me jogo o tempo todo e mexendo meus ombros para a música. O senso de humor de Tony. Fisicamente.
Com os ensaios prestes a começar, Kosky dá uma onda de observações sobre o estado e o perfil da ópera: não, ele ainda não pode julgar, seja a ascensão da “alt-right” política na Alemanha. Sim, os preços dos ingressos da ópera, apesar dos esforços das casas de ópera, ainda são muito altos, mas fora das primeiras noites você obtém públicos diferentes, que economizam e são viciados em uma forma de arte que combina tudo: cantar, dança, escultura, literatura, pintura. Os preços ainda são menores do que as pessoas pagam por um show de Lady Gaga ou um evento esportivo de topo, “e esse diário esgotado esgotou dentro de duas semanas”.
Berlim, ele observa, mesmo após uma redução, ainda tem financiamento artístico de quase 1 bilhão de euros, para uma cidade de menos de 4 milhões de pessoas, “o que é impensável para alguém como você da Inglaterra ou da Austrália”. Ele reverencia a tradição da ópera no Reino Unido, dizendo: “A Grã-Bretanha produziu alguns dos maiores cantores, condutores, diretores do mundo. Mas há uma tendência anglo-saxônica de se sentir culpado por desfrutar da ópera. Na Alemanha e da Europa Central, faz parte do DNA”. Ele permanece evangélico sobre o valor das artes em nutrir a alma. “Não espero que os políticos entendam isso.” Mas em Berlim, ele acrescenta, um número enorme – 45% – dos visitantes vêm para experimentar a cultura de um tipo ou de outro. “Pense no que isso significa em termos de hotéis, restaurantes, transporte. Precisamos alinhar nossos argumentos melhor sobre o valor econômico das artes”.
Para Kosky, o retorno à Royal Opera tem um elemento de odisseia privada. Seu avô húngaro-inglês tinha uma barraca de frutas e legumes no jardim de Covent. “Acho muito emocionante percorrer esse site todos os dias e pensar: ‘É aqui que Jo Fischer vendeu frutas e vegetais’. Essa parte da família estava envolvida no teatro Yiddish no East End.
Na visão de Kosky, aquela outra família – o deus Wotan, suas filhas de valquíria e outros filhos complicados – é um microcosmo visceral de todos nós. “Você não precisa saber nada sobre o mito nórdico ou o anti -semitismo de Wagner ou o abuso da música por Hitler”, diz ele, “porque você está sentado lá, à beira do seu assento, querendo saber o que acontece a seguir”. Ele ainda está conversando na velocidade máxima enquanto se abre para a sala de ensaios.
