Conhecida por ampliar a fotografia em preto e branco que capturou o mundo natural e as comunidades marginalizadas, o fotógrafo brasileiro Sebastiao Salgado faleceu aos 81 anos.
Sua morte foi confirmada na sexta -feira pela organização sem fins lucrativos que ele e sua esposa Lelia DeLuiz Wanick Salgado fundaram, o Instituto Terra.
“É com profunda tristeza que anunciamos a morte de Sebastiao Salgado, nosso fundador, mentor e fonte eterna de inspiração”, escreveu o instituto em comunicado.
“Sebastiao era muito mais do que um dos maiores fotógrafos do nosso tempo. Juntamente com seu parceiro de vida, Lelia DeLuiz Wanick Salgado, ele semeou esperança onde houve devastação e deu vida à crença de que a restauração ambiental também é um profundo ato de amor à humanidade.
“Sua lente revelou o mundo e suas contradições; sua vida, o poder da ação transformadora.”
A educação de Salgado provaria ser a inspiração para alguns de seu trabalho. Nascido em 1944, no estado brasileiro de Minas Gerais, ele viu um dos ecossistemas mais biodiversos do mundo, a Floresta Atlântica, recuar da terra em que cresceu, como resultado do desenvolvimento.
Ele e sua esposa passaram parte das últimas décadas de sua vida trabalhando para restaurar a floresta e protegê -la de mais ameaças.
Mas Salgado era mais conhecido por sua fotografia épica, que capturou a exploração do meio ambiente e das pessoas. Suas fotos foram marcadas por sua profundidade e textura, cada um em preto e branco um mundo de tensão e luta em preto e branco.
Em uma recente coleção de fotografia, intitulada Êxodo, ele retratou populações em todo o mundo, assumindo migrações grandes e pequenas. Um tiro mostrou um barco lotado repleto de migrantes e requerentes de asilo atravessando o Mar Mediterrâneo. Outro mostrou refugiados em baldes e jarros de Zaire, enquanto eles viajaram para recuperar água para o acampamento.
O próprio Salgado não era estranho a fugir. Economista treinado, ele e sua esposa deixaram o Brasil em 1969, perto do início de uma ditadura militar de quase duas décadas.
Em 1973, ele começou a se dedicar à fotografia em tempo integral. Depois de trabalhar vários anos com agências de fotografia com sede na França, ele ingressou nas fotos cooperativas de Magnum, onde se tornaria um de seus artistas mais célebres.
Seu trabalho o levaria de volta ao Brasil no final dos anos 80, onde ele embarcaria em um de seus projetos mais famosos: fotografando as condições de backrowning na mina de ouro de Serra Pelada, perto da foz do rio Amazonas.
Através de suas lentes, o público global viu milhares de homens escalando escadas de madeira precários da cratera que estavam esculpindo. O suor fez suas roupas se agarrar à pele. Pacotes pesados estavam pendurados nas costas. E a encosta da montanha ao seu redor estava cheia de cumes em que havia jogado.
“Ele fez a história em seu próprio tempo, gastando seu próprio dinheiro”, escreveu seu agente Neil Burgess no British Journal of Photography.
Burgess explicou que Salgado “passou cerca de quatro semanas vivendo e trabalhando ao lado da massa da humanidade que havia inundado, esperando enriquecer” na mina de ouro.
“Salgado usou uma paleta complexa de técnicas e abordagens: paisagem, retrato, natureza morta, momentos decisivos e visões gerais”, disse Burgess em seu ensaio.
“Ele capturou imagens no meio da violência e do perigo, e outros em momentos sensíveis de silencioso e reflexão. Foi um trabalho romântico e narrativo que se envolveu com seu imediatismo, mas não tinha uma gota de sentimentalismo. Foi surpreendente, um poema épico em forma fotográfica.”
Quando fotos da série foram publicadas na revista Sunday Times, Burgess disse que a reação era tão grande que seu telefone não parava de tocar.
Os críticos, no entanto, acusaram Salgado durante sua carreira de pobreza de glamourismo, com alguns chamando seu estilo de “estética da miséria”.
Mas Salgado adiantou essa avaliação em uma entrevista de 2024 com o The Guardian. “Por que o mundo pobre deveria ser mais feio que o mundo rico? A luz aqui é a mesma que lá. A dignidade aqui é a mesma que lá.”
Em 2014, um de seus filhos, Juliano Ribeiro Salgado, fez parceria com o cineasta alemão Wim Wenders para filmar um documentário sobre a vida de Salgado, chamado Salt of the Earth.
Uma de suas últimas grandes coleções de fotografia foi a Amazonia, que capturou a floresta amazônica e seu povo. Enquanto alguns espectadores criticaram sua representação de povos indígenas da série, Salgado defendeu seu trabalho como uma visão da vitalidade da região.
“Para mostrar esse lugar primitivo, fotografei a Amazonia Alive, não a Amazônia morta”, disse ele ao The Guardian em 2021, após o lançamento da coleção.
À medida que as notícias da morte de Salgado se espalharam na sexta -feira, artistas e figuras públicas ofereceram lembranças do fotógrafo e seu trabalho. Entre os enlutados estava Luis Inacio Lula da Silva, presidente do Brasil, que ofereceu um tributo nas mídias sociais.
“Seu descontentamento com o fato de que o mundo é tão desigual e seu talento obstinado em retratar a realidade dos oprimidos sempre serviu como um alerta para a consciência de toda a humanidade”, escreveu Lula.
“Salgado não apenas usou os olhos e a câmera para retratar as pessoas: ele também usou a plenitude de sua alma e seu coração. Por esse motivo, seu trabalho continuará sendo um grito de solidariedade. E um lembrete de que todos somos iguais em nossa diversidade”.
