Adrian Horton in Austin
TO unicórnio é um básico da mitologia folclórica há milhares de anos, que remonta à Pérsia pelo menos antiga, com características consistentes: uma figura semelhante a um cavalo com um único chifre majestoso, fundamentalmente ilusório e indemável, possuindo propriedades curativas mágicas. Mas essa criatura, reconhecível da arte medieval ao meu pequeno pônei, é um dos elementos menos familiares de morte de um unicórnio, o recurso de estréia do escritor-diretor Alex Scharfman que estreou no SXSW Festival de cinema no sábado. O filme, produzido pela Clout Powerhouse A24, Tráfego em território bem-TROD: a sátira de Prestige Eat-the Rich com um elenco empilhado e um belo cenário. Tão bem traseiro, de fato, que é um alívio quando as bestas míticas chegam-apenas para revelar o CGI duvidoso e um compromisso questionável com a parte.
Por mais bobo que possa parecer, Scharfman trata esse pouco de unicórnio com uma seriedade sincera, buscando relevância sobre o estado voraz do capitalismo em estágio tardio satirizado em hits recentes como o menu, o triângulo de tristeza, as facas fora: cebola de vidro, parasita e sucessão, entre outros. Conheço essa estrada, você conhece esta estrada, até a estudante universitária Ridley (Jenna Ortega) conhece essa estrada, pois ela e seu pai crédulo Elliot (Paul Rudd), advogado corporativo, dirigem -se às Montanhas Rochosas do Canadá para um retiro com o chefe bilionário de Elliot e sua família. “A filantropia é apenas a lavagem de reputação para a oligarquia”, ela replica quando seu pai tenta exaltar a generosidade dos Leopolds, um clã de executivos farmacêuticos vagamente baseados na família Sackler da América.
Não há nada sobre a família Leopold – patriarca terminal Odell (Richard E Grant, trazendo uma pitada de colonialismo britânico a esse conto do capitalismo americano), esposa Belinda (Téa Leoni) e filho da Shep (Will Poulter) – que pode surpreender ou divertir perversamente alguém familiarizado com esse gênero. Apenas empregos para os atores assim, caixas de comportamento de Craven e delírios de infalibilidade para verificar, notas simples de narcisismo insensíveis. O que todos os artistas se saem bem, especialmente Poulter, embora isso não leve uma sensação de tédio.
O que é surpreendente, pelo menos inicialmente, é ver como Scharfman cria a promessa do título, que chega abruptamente nos primeiros minutos: Elliot, distraído por um tiff com Ridley, acidentalmente atinge um unicórnio, tornando -o imóvel, mas ainda vivo, e o duo derramado em sangue roxo. Ridley, uma filha solitária sem mãe, forma um vínculo instantâneo com a criatura proferida como uma viagem ácida livre pelo cosmos com um toque de sua buzina. Elliot, um viúvo, em ganhar dinheiro para apoiar sua filha, bate no unicórnio até a morte com um ferro de pneu, o primeiro de muitos casos difíceis para os agitados entre nós.
De volta à propriedade-que é realmente bonita e gerenciada pelo chefe de equipe Griff (Anthony Carrigan, de Barry)-, o oligarca se esforça para não dizer o que a criatura realmente é, nem desperdiçando seu potencial quando fica claro que o sangue de unicórnio pode curar tudo, desde a acne adolescente até o câncer. É um modo de escrever que se torna cansativo rapidamente. Ortega, a estrela nominal do filme, embora notavelmente subutilizada, fornece o único ponto de aterramento do filme, pois Ridley intui algo mais sombrio e começa a pesquisar folclore unicórnio, interpretando corretamente a famosa famosa de tapeçarias de unicórnios medievais nos claustros do Met, pois evidências de que tal arrogância será apenas a destruição de convites. (Se nada mais, este filme ativará alguns nerds latentes da história da arte.)
De fato, esses unicórnios não são arco-íris e borboletas, mas os monstros todo-poderosos de antigamente, capazes de sustos de salto e impalâncias muito sangrentas, entre outras violências sangrentas. Scharfman tem um manuseio sólido nas armadilhas dos mega-ricos, embora seus intersticiais do serviço de luxo se sintam derivados do menu; Menos, a mecânica de uma característica da criatura na qual os unicórnios variam de indestrutíveis a portas. Não que a lógica interna importe, se as apostas parecessem atraentes (você sabe como isso vai para os ricos, que são obviamente muito ruins), ou se a loucura do monstro se sentiu inventiva (não é, embora o espectro de um cavalo de dentes nítidos seja um conceito estranhamente intrigante). A morte de um unicórnio relata em menos de duas horas, mas parece mais tempo, sua bobagem inerente não combinou com a autoconsciência, química ou diversão necessárias.
O que funciona, no entanto, é uma peça de última hora para conectar a conexão inefável de Ridley com o unicórnio morto com o realismo mágico da dor, a maneira como vemos coisas, reinos, criaturas e espíritos que podem ou não estar lá após a perda. Há algo estranho, emocionante e diferente nessa interpretação, mesmo que por alguns breves minutos, isso traz um pequeno ponto à loucura tediosa dos ultra-ricos que vem antes. Mas, por grande, esse recurso bestial é exatamente o que você esperaria que fosse: se transformar diferente, mas na verdade como os outros. Um unicórnio, isso não é.
