Oliver Wainwright
‘Ce used to have something called social housing,” you will be able to tell your grandchildren, should you ever take them to V&A East Storehouse, the Victoria & Albert Museum’s new outpost in east London. High up in the atrium, at the centre of this huge open-access repository of 250,000 objects, hangs a chunk of Robin Hood Gardensuma propriedade do Conselho Brutalista em álamo próximo que foi recentemente intimidada para dar lugar a moradias menos acessíveis. Deflaramente suspenso do pórtico, o fragmento pungente agora parece tão uma relíquia de uma época passada quanto o século XV do século XVII Doma islâmica de um palácio espanhol que é exibido através do corredor. Os painéis de concreto pré -moldado da propriedade foram remontados com o mesmo cuidado que a intrincada marcetaria de madeira da cúpula, com mão de mão e caixas de correio organizadas bem ao lado de memórias de ex -moradores, bem como obras de arte feitas com crianças locais explorando a “ética dos cuidados”.
Tais justaposições impressionantes, e as histórias muitas vezes controversas por trás delas, estão no coração das novas instalações de £ 65 milhões, que fornecem uma janela emocionante para as fortes pilhas do nosso Museu Nacional de tudo. Mas é muito mais do que apenas uma janela – é uma imersão total. Ao contrário de outras lojas de museus de acesso aberto, que tendem a oferecer uma espiada furtiva através de vidroo armazém empurra os visitantes até o meio da ação. Você pode percorrer os pãezinhos enquanto os caminhões da empilhadeira se curvam e para cá sob seus pés. Você pode ver alguém descarregando uma estátua de porcelana ou polindo uma coleção inestimável de colheres ou com os dardos de veneno com cuidado. E você está bem com eles, na inebriante carvão da conservação.
“Adoro olhar para coisas quando não devo”, diz Idiomas lizcom um brilho travesso em seus olhos. Seu escritório de arquitetura de Nova York, Diller Scofidio + Renfro (DS + R), venceu o projeto em uma competição internacional em 2018, prometendo levar o público a uma “transgressão com curadoria” através das pilhas. “Queríamos que as pessoas estivessem respirando o mesmo ar que os artefatos”, acrescenta ela. “Então, removemos o profilático usual entre o visitante e o trabalho”.
É um movimento corajoso. Vagando pelos corredores, entre altas dourados e máscaras tribais, tudo a uma distância tocante, é uma maravilha que você não seja forçado a vestir luvas brancas e um casaco de laboratório. “Ele mantém um pouco acordado à noite”, diz Tim Reeve, vice -diretor e diretor de operações da V&A. “Mas se tivéssemos vidro por toda parte, não seria uma instalação de armazenamento para a qual você foi convidado nos bastidores. Tivemos que nos comprometer com essa filosofia”.
Alojado em uma área de 80 x 80 metros de Here East, um hangar de gigantesca originalmente construído como o centro olímpico de 2012, a nova casa da coleção é o feliz subproduto do despejo. Em 2015, o governo anunciou planos de vender Blythe Housea ex -sede da Edwardian do Banco de Poupança dos Correios, no oeste de Londres, que estava sendo usada como armazenamento para o V&A, British Museum and Science Museum. A venda provocou um repensado ambicioso de como gerenciar melhor e fornecer mais acesso público a essas coleções nacionais, cerca de 95% das quais nunca foram exibidas. Uma década depois, Blythe House permanece não vendida, depois que o comprador preferido foi retirado, mas o despejo preventivo gerou uma nova geração de galpões inventivos e multimilionários.
O Departamento de Arqueologia do Museu Britânico agora desfruta de £ 64 milhões de libras elegantes Cluster de celeiros pretos Perto de leitura projetada por John McAslan + Partners. O Museu da Ciência construiu Um vasto armazém de £ 65 milhões Em Wiltshire, com um interior habilmente configurado por Sam Jacob Studio, para mostrar seu deslumbrante transporte de veículos. Ambos permitem algum nível de acesso público, mas o V&A, alugando um ponto altamente público no Parque Olímpico, realmente foi para a cidade, abrindo sua casa de volta para todos para ver. Isso é se você puder encontrar o caminho.
No extremo sul do hangar de 275 metros de comprimento, uma porta da frente inócua (que, talvez intencionalmente, tem a aparência indefinida de uma entrada de uma equipe) leva a um lobby, com um café para um lado, espaços educacionais para o outro e uma escada em frente. Introduziu as escadas e através de uma câmara de ar, de repente você se encontra cercado por caixas abertas. Os bustos de dignos montados estão alinhados em ambos os lados para cumprimentá -lo, enquanto uma vista de prateleiras infinitas se estende em todas as direções, oferecendo vislumbres tentadores dos artefatos que aguardam. É como um armazém da Amazon, apenas recheado com todos os tesouros do mundo.
“Queríamos que se sentisse um gabinete imersivo de curiosidades”, diz Diller. “Então você pousa bem no meio, no coração do edifício, lançando a progressão usual de público para privado.” O átrio central é concebido como um vazio arejado, cortado pelos três andares principais, com iluminação artificial (sem luz natural permitida), com a extremidade de cada rack de armazenamento exibindo uma seção transversal de destaques da coleta, recém-abatida. Um apresenta brinquedos históricos, incluindo um ábaco e um tigre pintado; outro, os acessórios de artesanato de uma casa de Crhbee; Um terceiro, adereços do palco. Uma grande janela de vidro no deck de aço fornece vistas para o movimentado piso da loja abaixo, o balé de técnicos emoldurado por um mármore esculpido do século XVII Colunata de Agrarecentemente restaurado e em exibição pela primeira vez desde a década de 1950.
“Isso nos dá espaço para mostrar coisas que simplesmente não temos espaço para o sul de Kensington”, diz Reeve enquanto progredimos no andar de cima O escritório de Kaufmannum interior completo projetado por Frank Lloyd Wright na década de 1930 para um magnata de varejo de Pittsburgh. É uma sinfonia cor de mel de madeira compensada de cipreste, cheia de móveis projetados por Wright, com carpete e têxteis de Loja Saarinen-tudo tão intacto que você espera encontrar Edgar J Kaufmann sentado atrás de sua mesa. Ele tem a mesma qualidade teatral de estágio que a cozinha de Frankfurt da década de 1920 nas proximidades, um sonho pintado de pistache da eficiência doméstica modernista, projetada por Margarete Schütte-Lihotzky para o departamento de construção municipal da cidade e instalado em 10.000 apartamentos.
“Geralmente, leva um ano para obter uma exibição para uma exibição de museu”, diz Brendan Cormier, curador-chefe da V&A East, que também inclui uma abertura de um museu criado para propósitos do outro lado do parque no próximo ano. “Mas aqui podemos ser muito mais ágeis, refletindo a energia da pesquisa e novas descobertas que estão acontecendo na coleção”. Ele ressalta que os textos explicativos são creditados, dando voz aos trabalhadores de museus geralmente anônimos para uma mudança. Em outros lugares, os códigos QR permitem um mergulho mais profundo, felizmente sem ter que baixar um aplicativo. Um novo “Encomende um objeto”O serviço também permite que os visitantes convocem itens para uma sala de estudo para uma inspeção mais detalhada. O DS+R fantasiou sobre um sistema de recuperação robótica, mas foi abandonado por motivos de orçamento e praticidade. Como demonstrado por seus US $ 500 milhões (369 milhões de libras) Local de galpões “móveis” Em Nova York, que não se move muito desde que foi aberto, esses são arquitetos para os quais os grandes orçamentos nem sempre significam resultados felizes. Restritos a somas relativamente modestas aqui-e jogando com a força de trabalhar com edifícios existentes-eles fizeram um resultado leve e extremamente elegante.
Não há nenhum dos fogos de artifício chamativo da empresa, mas há toques inteligentes por toda parte. As passarelas que tocam o espaço central, diz o Project Lead Bryce Suite, são escaladas para a largura das famosas “ruas no céu” de Robin Hood Gardens, uma seção da qual você atravessa a fachada de concreto. Outro espaço é projetado como uma vitrine projetada, fornecendo vistas tentadoras em um laboratório de conservação, onde câmeras e fones de ouvido aéreos permitirão que os conservadores falem aos visitantes no que estavam trabalhando, como se estivessem assistindo a um procedimento cirúrgico ao vivo. Outros jogos são jogados com saltos de escala. Um corredor estreito leva a um vasto espaço de caixa preta onde Um pano de palco da década de 1920 de Picasso Para um balé, a produção de Russes pendura atmosfericamente destacada. Você pode encontrar caixas de armazenamento imensamente longas, escondidas para trás, tão cativantes quanto a cortina.
Ainda não se sabe se a natureza pick-n-Mix da estratégia de exibição com visitantes ainda não se sabe. Caminhar pelos corredores, que são organizados pelos tamanhos e pesos dos objetos, e não pelo departamento, podem parecer inquietos de pular canal ou passar por uma revista. Em um minuto, você está olhando para vasos pré-rafaelitas, os seguintes manuales modernistas e moldes de gesso mamluk.
Mas há esperança de que a pura cacofonia das coisas e o zumbido das atividades em torno de tudo isso inspirem mentes jovens. “Estamos descascando a cortina, mostrando como os museus realmente funcionam”, diz Cormier. “Da curadoria à conservação e aos serviços técnicos, este edifício treinará a próxima geração de trabalhadores do museu”.
