Jonathan Jones
TSeu lugar parece uma tempestade. Os ventos rasgaram casas, lojas, fábricas e estúdios de arte, giraram as peças em um poderoso twister e as esmagaram na terra em fragmentos pulverizados. Agora eles se espalham pela galeria do sul de Londres, elevando -se sobre você em dois montes aleatórios, com outras peças reunidas em grupos, flutuando nas paredes, jogados por todo o chão. Crunch, Crunch – você pode andar sobre pedaços de madeira quebrados, negociando detritos maiores, enquanto inspeciona as ruínas da América – e, infelizmente, da arte americana.
Sete décadas atrás, Jackson Pollock colocou a América na vanguarda da arte abstrata com vórtices de energia em espiral e em espiral que ele criou derramando e sacudindo tinta em uma tela horizontal. Leonardo Drew cresceu em um projeto habitacional em Bridgeport, Connecticut, nos anos 60 e é conscientemente influenciado por Pollock, cujo trabalho ele viu pela primeira vez em um livro em sua biblioteca local. Onde Pollock jogou tinta, Drew dispersou madeira lasca, mas sua escultura também pode ser vista como pintura, pois antes de quebrar muitas das tábuas e tábuas neste show, ele as pintou. Toda a instalação pode ser vista como uma enorme pintura de ação em 3D. Drew mesmo números que seus trabalhos como Pollock fizeram: o título alternativo da Ubiquity II é o número 436.
Mas se a pintura de ação nos anos 50 era uma imagem livre do espírito americano improvisado, este é o detritos de um sonho americano quebrado. Você tem uma sensação, contemplando os escombros artesanais de Drew, de examinar as consequências de um evento climático cataclísmico ou caminhar pelas ruas de uma cidade americana obliterada pelo mais recente furacão ou tornado. Isso é dolorosamente ressonante, dada a política do governo Trump de negação ativa de crise climática, incluindo a retirada do financiamento do governo para pesquisas. E, como o silêncio misterioso deste mundo em pedacinhos, quebrado apenas pela madeira rachando sob seus pés, lembra você, alguns dos indicadores mais traumáticos de emergência climática, de tempestades a incêndios, atingiram os EUA.
Drew não afirma que sua arte é política de maneira direta: é abstrata. Estou lendo Trump nisso. Mas, embora eu possa continuar assim, identificando ecos artísticos e temas urgentes, é forçado. Esta obra de arte é decepcionante. No papel, e nas fotografias, o trabalho de Drew parecia espetacular, mas assim que entrei na galeria, meu coração afundou. Há um sentimento de Lumpen, plano e não ameaçador nesse show. É tão deprimente quanto uma cidade destruída, mas sem o perigo ou horror. De fato, é difícil sentir qualquer coisa sobre uma assembléia que não sugerir movimento, energia ou vida.
Quando você entra no espaço branco longo e alto, a primeira decepção é a maneira como os itens de madeira estão presos nas paredes. Eles não parecem fragmentos voadores impulsionados pelo espaço, mas decorações na parede do quarto. Alguns se assemelham aos morcegos de críquete. Parece uma arma. Tudo o que eles devem ser, eles são tão radicais quanto o papel de embrulho.
O segundo golpe para quem procura diversão artística é a visão dos dois montes cambaleantes com um vale entre eles através do qual você pode passar. “Cambaleando” é impreciso, pois eles claramente não estão prestes a cair. Você pode ver o andaime em que o artista construiu suas torres de Babel. Tudo está com segurança, firme no lugar. Não estou dizendo que deve cair, mas onde está a tensão dramática?
A única sugestão de perigo ou dinamismo está nas explosões de estrelas ao redor do chão. Parece um punho de matéria em rápida expansão. Isso faz você pensar no avião inimigo explodido na pintura de Roy Lichtenstein o que! – que é uma homenagem irônica para a arte de ação de Pollock. Talvez o contraste seja deliberado, pois Drew diz que sua arte é uma meditação sobre entropia. Portanto, as assembléias energéticas e propulsivas podem ser estrelas recém -nascidas ou fragmentos do Big Bang. Mas os montes de porcaria são o universo que se aproxima de sua morte, a Terra sob uma avalanche de lixo, a América no final de seu tempo.
Talvez sim. Mas é triste olhar. Não é apenas na escala macro que a instalação parece inerte. Cada pequeno pedaço que você olha, nos montes, nas paredes, tem uma diminuição arbitrária de perto. Nada parece significar muito ou importa muito.
Talvez Drew seja simplesmente esmagado por esses tempos. Mas parece -me esse trabalho, com seus ecos conscientes de Pollock que não conseguem recuperar a emoção ou surpresa dos dias de glória da arte moderna da América, é um sintoma de uma nação em declínio cultural e político. A América de Trump é uma concha do que era antes. Os americanos eram criativamente brilhantes há pouco tempo, bombeando a melhor arte, romances, música. Mas essa arte exausta me parece o produto de um país em decomposição.
