Rebecca Nicholson
GREAT Timing! Para aqueles que estão encontrando a segunda temporada de O último de nós Muito otimista, muito otimista, muito alegre, aqui vem A história da criadaretornando para uma série final de absoluto desespero e miséria que destrói a alma. A visão vencedora do Emmy sobre o romance de Margaret Atwood está de volta para a sexta e a última temporada, tendo se estendido notavelmente o primeiro romance de uma adaptação semi-fíquica em um extenso buraco distópico que nunca permite que alguém venha.
Acho uma das séries mais frustrantes da televisão. É bem feito, bem atuado e senta -se sobre as fundações de conversas importantes, principalmente porque o mundo ocidental continua sua vez constante em direção ao autoritarismo. O cena mais inesquecível da primeira temporada é aquele em que, antes de ser forçado a uma vida de servidão reprodutiva, junho (Elisabeth Moss) e Moira (Samira Wiley) participam de um protesto, marcando contra a remoção dos direitos das mulheres para suas próprias finanças. Para um remix estranho do coração de vidro de Blondie, os soldados começam a vencer os que estão na frente, antes de virar as armas para os civis. Assim como o romance está enraizado apenas em atos de violência, corrupção e autocracia que já haviam ocorrido, o show foi um horror convincente, porque ofereceu uma visão de um futuro próximo que parecia, ou parece, sempre mais próximo.
No entanto, à medida que continua a fazer a história ir muito além do romance, ela caiu em uma espiral enlouquecedor. A cada estação, June se liberta da barbárie de Gilead e dos filhos de Jacob, depois escolhe retornar a esse mundo para vingar uma injustiça pessoal nova ou persistente. Da mesma forma, Serena Joy (uma excelente Yvonne Strahovski) tem permissão para desenvolver complexidades-ela sofreu uma lavagem cerebral por sua própria propaganda de esposa tradicional, ou ainda é uma operadora política tão astuto que tem todo mundo dançando sua própria música? – mas então é simplesmente devolvido para onde ela começou.
No primeiro episódio da sexta temporada, a série parece ter reconhecido sua própria circularidade. Ele tem uma tendência crescente de jogar seu elenco no ar e espalhá -los livremente, e enquanto algumas subparcelas sentem como se tivessem ganho seu lugar (as colônias, o trauma dos refugiados), outros estão lutando para encontrar um propósito. Mas esse abridor sugere que sabe que é hora de redefinir e o faz não aumentando a história, mas tornando-a mais focada, em um grau quase teatral. A maior parte do episódio se passa no trem que transporta refugiados de um Canadá cada vez mais hostil, para um dos últimos postos avançados restantes dos Estados Unidos. O Canadá decidiu capitular a força de Gilead, em parte devido a alguns acordos comerciais lucrativos e deseja melhorar as relações com seu vizinho autocrático.
Essas tentativas de normalizar os abomináveis são o fio mais astuto do programa. Simultaneamente, Gilead está tentando suavizar as bordas de seu próprio extremismo religioso, refazendo sua imagem com um toque mais feminino: o novo Belém é um lugar onde os refugiados de Gilead podem retornar e viver sob uma versão mais suave do mesmo regime.
O show não é grande em sutilezas: quando os personagens, principalmente as mulheres, ousa sonhar com a esperança, elas o fazem sob a luz do sol, na natureza, cercadas por canto dos pássaros. Quando os homens maus de Gilead realizam suas manobras políticas, é sobre cigarros, pela luz fraca de um fogo aberto, em uma sala forrada com papel de parede escura. O anjo e o diabo estão nos ombros da revista World of Interiors.
No trem, Serena Joy e June, a esposa do ex -comandante e sua ex -criada, avaliam suas novas situações. Ambos têm filhos pequenos; Serena, em particular, acha que eles compartilham um vínculo distorcido, e talvez o façam. As mães sempre foram um grande tema aqui, e elas se tornam ainda mais proeminentes quando começa a se curvar. Observar essas duas mulheres se examinando, como um animal, como cada uma tenta descobrir os motivos do outro, sugere que, finalmente, o programa rasgou seu modelo repetitivo sombrio.
Então vem o segundo episódio e, sem surpresa, ele volta a um terreno mais familiar. Como eu disse, é bem feito e bem agido, e algo sobre seus horrores claramente mantém os espectadores voltando para mais. Mas não espere nenhum afastamento radical do que sempre fez, que é a esperança de Budgeon até a morte. Visualização feliz!
