Alice Fisher
Este é o resumo final de notícias mensais do design, por isso o fizemos uma edição de pára-choques. Além de visualizar alguns programas que serão Salone del Mobile deste ano em Milão, há pijamas de Grayson Perry e mitologia grega reinterpretada pelo artista conceitual Maurizio Cattelan. Aproveitar.
Se você seguiu o caso do Vaso sanitário de ouro roubado ou amei a arte de 2019 Comediante – Uma banana gravada em uma parede – então Maurizio Cattelan não precisará de introdução. O artista conceitual italiano tem provocado e encantando o público em igual medida desde os anos 90. Cattelan tem um novo show, Bones, abrindo no The Gagosian em Londres em abril e, para correr ao lado disso, um conjunto de pôsteres aparecerá nas estações de metrô. Para isso, Cattelan usou os tropos dos mitos gregos clássicos para retratar os julgamentos da vida moderna. Então, da próxima vez que você estiver na linha central, procure sísifo com um carrinho de compras ou atlas vestido para o 9-5 com o peso do mundo nas costas. Um Exposição dos desenhos e aquarelas de Cattelan vai correr simultaneamente em Burlington Arcade, em Londres, e um livro de sua arte, Sobras: os Cattelans do Bonami, Também será publicado este mês.
Os ossos de Maurizio Cattelan abre em Gagosian em 8 de abril
A exposição Salone del Mobile 2025 da Fashion House é uma obrigação para fãs de capacitação e arte. A marca espanhola está mostrando bules Loewe no Palazzo Citterio para a feira anual de móveis, uma coleção de 25 potes criados por artistas, arquitetos e designers, incluindo Patricia Urquiola, Edmund de WaalDavid Chipperfield e Rosemarie Trockel. Cada um trouxe seu próprio estilo único ao grampo da mesa de chá. Desde a urna de chá instável de Trockel, a urna de cafés locais até os elegantes embarcações de cerâmica de Takayuki Sakiyama, esses vasos contam uma história do legado cultural do chá. Os bules estão fazendo um retorno surpresa entre os millennials, mas esta exposição também é um lembrete vívido de como o cotidiano pode ser lindamente reimaginado. Loewe Mostrará chá, montanhas -russas e velas de caddies em Salone e o chá de assinatura da casa – feitos com chás de cartão postal – também estará disponível para o seu próprio ritual de chá.
Os bules de Loewe estão em Palazzo Citterio, Milão, de 7 a 13 de abril. Loewe House Tea está disponível online a partir de 7 de abril
Dia de Lucienne Foi um dos designers mais influentes dos anos 50 e 60, criando têxteis, papéis de parede e cerâmica que vieram simplificar o estilo de interiores britânicos do pós-guerra. Agora Mini Moderns, o British Design Studio, especializado em interiores de meados do século, passou pela coleção pessoal de tecidos e papéis de parede de Day na Galeria de Arte de Whitworth em Manchester e trouxe alguns de seus designs por excelência para a produção – os desenhos conhecidos como Provence e Syncopation. A Provence, com suas formas abstratas, foi um dos três papéis de parede naquele dia projetado para o festival de 1951 da Grã -Bretanha.
Os Mini Moderns trabalharam em estreita colaboração com a Fundação Robin e Lucienne Day sobre o projeto e fundador, administrador e presidente da Paula Day, diz que está emocionada com os resultados. “Menos conhecidos do que seus têxteis, seus papéis de parede são designs igualmente brilhantes de meados do século, que olham perfeitamente em casa nos interiores de hoje. A atenção meticulosa dos mini modernos a todos os pequenos detalhes resultaram em novas produções lindamente autênticas que trazem esses designs históricos de volta à vida vibrante.”
Papéis de parede de Lucienne Day By Mini Moderns estão disponíveis online
Enquanto pesquisava tintas ecológicas para seu projeto de reforma em casa, o designer e inventor Joe Doucet começou a pensar em um problema mais fundamental. “Eu queria que minha própria casa fosse o mais verde possível”, diz Doucet. “Eu estava pesquisando o efeito da cor na temperatura de um edifício e percebi o impacto significativo que as cores escuras versus claras podem ter na temperatura de um edifício. Isso me impressionou que, em um cenário ideal, um edifício poderia mudar de cor, assim como as folhas mudam com as estações das árvores”.
Após muita experimentação, Doucet conseguiu desenvolver uma tinta cinza escuro abaixo de 25ºC e branco a temperaturas mais altas que isso. “A cor muda quase instantaneamente a essa temperatura, então um edifício é uma cor ou a outra.”
Como regra geral, um proprietário da casa poderia economizar uma média de 20 a 30% da energia usada para aquecer e esfriar um edifício, passivamente e sem a necessidade de repintar fisicamente uma estrutura a cada estação. Doucet, que tem uma patente pendente na formulação, diz: “Estou muito empolgado com o aspecto da sustentabilidade dessa tinta, mas também acho a idéia de que ambientes construídos podem mudar com as estações bastante poéticas”.
O terapeuta de Samuel Alexander foi a primeira pessoa a sugerir que ele voltasse a mão para esculpir. Na época, Alexander estava experimentando uma depressão profunda, mas, como ele diz em seu novo livro, O entalhador de madeira verde: “Eu sabia que, desde o meu primeiro empurrão da faca, na madeira, eu havia revelado algo realmente curando”.
Ele agora é um entalhador de madeira verde em tempo integral-um trabalhador artesanal que usa madeira molhada, geralmente para fazer navios e colheres. Além de um forte seguimento do Instagram, o trabalho de Alexander foi promovido pela marca de roupas britânicas brinde como parte de sua nova iniciativa de fabricantes. Ele também começou a executar cursos para introduzir outros iniciantes na escultura e na madeira, sempre com o valor terapêutico da Craft em seu coração. É essa ideia que o levou a escrever este livro de instruções, que atua como uma introdução ao lado prático das ferramentas, materiais e segurança. Mas também é um “porquê”, uma explicação de como a escultura o faz se sentir e como o trabalho consciente pode ajudá-lo a trabalhar com dilemas. Ou, como Alexander coloca em sua introdução: “Era como se as lentas e falhas de madeira estivessem pirando meus problemas e me transportando para um estado calmo e harmonioso, como uma caminhada por uma floresta”.
The Green-Wood Carver: Woodcraft lento para iniciantes está fora agora (SkittleDog, £ 16,99)
A principal varejista britânica Liberty London está lançando suas comemorações de 150 anos com uma colaboração muito especial. A loja de departamentos de artes e artesanato trabalhou com Grayson Perry Para desenvolver um design de tecido original. O padrão floral é inspirado em Shirley Smith, uma nova persona de musa criada por Perry para sua próxima exposição. Após um episódio de saúde mental, Shirley Smith agora acredita que é a herdeira da coleção Wallace de Londres, uma das galerias mais importantes de artes decorativas e belas do mundo (o show de Perry Delusions of Grandeur é realizado na coleção Wallace). Os novos trabalhos do artista – alguns artesanais e outros criados com tecnologia digital – devem decorar uma casa imaginária e o show inclui cerâmica, tapeçarias e retratos. Para o lançamento da exposição, o Liberty Fabric de Shirley estará disponível como pijama e um lenço. Em maio, você também poderá comprar almofadas cobertas no delicioso design de Shirley.
Grayson Perry: delírios de grandeza vai até 26 de outubro na coleção Wallace. Tecido de Perry em uma edição limitada LColeção de Iberty está disponível agora. Lançamento de almofadas internas em maio
Para aqueles que associam a marca de utensílios domésticos italianos Alessi à Chic Kitchens, o novo projeto apresentado na próxima semana durante a Fuorisalone, os eventos em torno de Salone, podem ser uma surpresa. O último pote é uma exposição de urnas funerárias projetadas por criativos, incluindo o arquiteto Daniel Libeskind e os designers Michael Anastassiades e Audrey Large. O projeto foi concebido durante um jantar em 2010 na casa de Alberto Alessi, quando a viagem de maconha para urna e a idéia de como o objetivo das embarcações muda durante uma vida foi o bate -papo na mesa. Os receptáculos resultantes são belas meditações na memória, tempo e círculo da vida, como a casa Earthware da Naoto Fukasawa ou o recipiente inspirado em ovos de Anastassiades. Há muito tempo, o colaborador da Alessi, a urna estilizada em forma de osso estilizada, ficaria muito em casa ao lado de seu suculento espremedor de limão. O catálogo de exposições também fará um apêndice contendo receitas conectadas a rituais fúnebres em todo o mundo, desde a sopa Sancocho de Santo Domingo até o Kheer indiano.
A última panela está em Biblioteca Ostinata, Milão, de 8 a 12 de abril
Se você perdeu o Vanessa Bell Mostrar na MK Gallery em Milton Keynes, há uma versão atualizada chegando a Charleston. Novos empréstimos para esta exposição incluem painéis de porta criados por Bell enquanto férias em West Wittering, Sussex, em 1915, bem como a porta pintada de seu estúdio no sótão em Charleston, ambos sendo mostrados pela primeira vez. Também haverá uma exibição abrangente das capas do livro de Bell para os romances de sua irmã, Virginia Woolf.
Antes de se mudar para Charleston, Bell era diretora da Omega Workshops, um estúdio de artista e designer que desempenhou um papel influente no design de interiores na década de 1910. Um dos trabalhos mais conhecidos de Bell para Omega foi o tecido Maud-em homenagem a Lady Maud Cunard, o patrono do workshop.
Darren Clarke, chefe de coleções, pesquisa e exposições em Charleston, diz: “A exposição realmente ajuda a iluminar a vida de Bell, em sua prática e provar de arte e design, se fosse necessária uma prova, que figura importante e influente ela é na arte moderna britânica.”
Vanessa Bell: um mundo de forma e cor está em Charleston até 21 de setembro
