Adrian Horton
Coachellana maioria das vezes, apresenta uma fuga bem-vinda do mundo-mais de 10 horas de música ao vivo por dia em uma terra de fantasia lite corporativa, o tempo delineado apenas por listas e tendas. Mas se houvesse uma banda que pudesse falar com o nosso momento políticocomo infelizmente, mas necessariamente dizem – quem poderia trazer a sensação de resistência, se não a mudança real, para o deserto – seria o Green Day, a banda punk americana cujo álbum seminal americano enfiou um dedo médio no governo Bush em 2004. Embora o álbum seja de fato, mais uma ópera de rock é um dos comentários políticos do que o concerto; É um momento historicamente excelente para gritar para “não querer ser um idiota americano”.
A catarse estava intermitentemente à mão durante a atração principal do Green Day, no sábado, um caso confuso de que, embora tenha se apresentado com a perfeição punk, pousou mais desajeitadamente do que se poderia esperar. Para ser justo, a banda da Califórnia, formou-se quando o vocalista Billie Joe Armstrong e o baixista Mike Dirnt estavam no ensino médio em 1987, teve uma mão difícil quando a atração principal do Coachella é o acompanhamento de Lady Gaga, que transformou o deserto em um sonho de febre gótica com um sonho gótico com um sonho com um Conjunto impressionante e instantaneamente canônico na sexta à noite. E, mais pressionando, seguindo a atração principal não oficial Charli XCX, que precedeu o Green Day no palco principal no sábado com uma multidão maior e um aperto mais apertado sobre a energia do dedo médio e a cor do Puke Green.
Os significantes do verão ainda abundavam na platéia para Dia Verdeuma mistura impressionante de cabelos grisalhos da geração X e gemas de cabelo da geração Z para o ato herdado do Coachella do fim de semana. A banda parecia não saber a qual público atender, os fãs da velha escola ou as gerações levantaram a jusante de Boulevard de sonhos quebrados e dividiram a diferença de moda desconfortável do salto; O set abriu com duas faixas completas de outras bandas, o Bohemian Rapsody da Queen e o Blitzkrieg Bop, do Ramones, com um homem em um traje de coelho no estilo Billie Joe, que existe a multidão-se uma tática de atraso ou um aceno intencional para os antecedentes, nunca foi claro.
Sem introdução, a banda arou em 18 faixas que abrangem o Dookie de 1994 aos salvadores de 2024, todos entregues com sua mal -humor que não é afetada pelo tempo, com o trabalho de câmera de concerto padrão e visuais de estoque amplamente renderizados no stark esquema de cores americano idiota de branco, preto e vermelho. Mas o carregamento frontal com as três músicas idiotas americanas mais amado nostalgicamente pelos millennials-a faixa-título (as letras mudaram para “Não querem ser um idiota americano / não sou parte de uma agenda de maga”), férias e boulevard de sonhos quebrados-roubou o conjunto de 90 minutos de construção crítica e o público de alguns participantes. O idiota americano funcionaria muito melhor como um final de ponto de exclamação do que, digamos, boa viagem (tempo da sua vida) com um membro da platéia criado para jogar acústico atrasado para os vocais impecáveis de Armstrong. Com poucos intersticiais, introduções mínimas e nenhum delineamento claro entre épocas ou significado, o setlist parecia menos uma turnê coerente através de uma carreira famosa e mais uma coleção de músicas alimentadas com profissionalismo consumado.
Isso não é uma batida nos membros da banda-o baterista Tré Cool, suando sua sombra de glitter com uma busca implacável pelo ritmo rápido; O baixista Dirnt, tão obstinado e flexível como sempre; E especialmente Armstrong, cuja voz mantém uma pitada da nasalidade punk e continua sendo uma das mais distintas e agradáveis da música rock americana. Seu canto cortou o volume e qualquer dúvida, desde gritos de garganta até raros momentos de emoção sobressalente, como me acorde quando setembro terminar. O hino do luto marcou o ponto alto do show, quando Armstrong-ainda alegre aos 53 anos, os olhos ainda falam e cintilantes-convocou o comando mais forte em um público que ele, em um momento, aconselhou a largar temporariamente suas câmeras de telefone e viver no momento.
Live and Yell no momento, muitos, embora o programa tenha demonstrado as limitações de um ato de rock punk herdado como uma atração principal no palco principal na era pós-Beychella de produções elaboradas. O Green Day são artistas experientes, com um catálogo profundo dos altos, dos revigorantes e dos gritos; Eles também são uma roupa de três peças na casa dos 50 anos que não são conhecidos pela coreografia-o punk é uma atitude e uma liberdade, afinal-com pouco para trazer para o enorme palco principal, além de destruir absolutamente seus instrumentos. Em vez de estadiamento adicional ou convidados (um pouco de amigo e Co-Performador ocasional Billie Eilish teria percorrido um longo caminho), Armstrong confiava em truques clássicos de concertos de rock para o envolvimento do público-“acenam com as mãos no ar”, uma contagem regressiva de 1-2-3-4 para todos pularem, colocando lados da platéia um contra o outro em um concurso de gritos-que ficou sem suco até o final.
Ainda assim, o Green Day entregue o mandato final de um ato de atração principal: alto, totalmente absorvente diversão. Do estojo da cesta ao ensopado de cérebro e a Jesus dos subúrbios e, sim, no idiota americano, o volume foi revigorantemente alto, a música reconfortante, as cabeças batendo. E a oportunidade de gritar até as letras de desilusão e raiva mais bem -vindas do que nunca.
