Gene Hackman, que disparou para a fama em 1971 com seu Oscar-O papel de vencedor do policial narcótico da cidade de Nova York, Jimmy “Popeye” Doyle em “The French Connection”, foi encontrado morto em sua casa no Novo México, juntamente com sua esposa, Betsy Arakawa. A causa da morte não foi fornecida, mas os investigadores dizem que não houve indicação imediata de jogo sujo.
Mais conhecido por interpretar personagens cantankerosos, muitas vezes voláteis que exalam uma energia viril e perigosa, Hackman foi um de uma geração de jovens atores que sacudiram Hollywood Na década de 1970, com sua abordagem arenosa e crua da apresentação.
De palco para tela
Nascido em Eugene Alder Hackman em 30 de janeiro de 1930, Hackman chegou a agir tarde. Ele tinha 30 anos, depois de receber alta do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA (ele se inscreveu com 16 anos, treinado como operador de rádio e fez passeios como disc jockey no Pacífico), que começou a fazer aulas de atuação no Pasadena Playhouse, no sul da Califórnia. Lá, ele conheceu outro ator esperançoso com looks de estrela menos do que filme: Dustin Hoffman. Ambos foram votados “menos propensos a ter sucesso” por seus colegas de classe. Sem se intrometer, eles se mudaram para Nova York para buscar o trabalho de palco, por um tempo de cano, juntamente com um contador público certificado chamado Peter Falk. Hackman dirigiu uma van em movimento para pagar as contas.
Hackman conseguiu seu primeiro papel em 1958, em uma produção fora da Broadway de “Chaparral”. O trabalho de TV se seguiu e, finalmente, filmes.
Seu grande avanço de tela veio interpretar o irmão mais velho de Clyde Barrow, Buck, em “Bonnie and Clyde” de Arthur Penn (1967), que lhe garantiu sua primeira indicação ao Oscar, de melhor ator coadjuvante.
Ele foi nomeado novamente para “I Never San Belt For My Pai” de Gilbert Cates, interpretando um filho cujo pai envelhecido se torna dependente dele. Mas foi “The French Connection”, de William Friedkin, que fez de Hackman uma estrela.
O thriller policial, sobre um narcário tentando rastrear um contrabandista de drogas indescritível, foi revolucionário por seu tempo. Friedkin, que começou em documentários, abandonou os sets de filmes para filmar nas ruas de Nova York, criando um novo tipo de realismo corajoso, na icônica cena de perseguição do filme, por exemplo, “Popeye” Doyle Races sob um trem elevado pelas ruas lotadas da cidade. Uma cena foi filmada sem licenças, com o motorista de dublês, Bill Hickman, correndo pelo Brooklyn a 145 km por hora. Hackman, com um rosto que mostrava milhas de rodovia e uma maneira grosseira de combinar, era uma opção perfeita para a abordagem de Friedkin.
Anos após o lançamento do filme, Hackman lembraria que “as pessoas na rua ainda me chamam de Popeye. Eu gostaria de poder ter outro sucesso e um novo apelido”.
Com bordas ásperas, mas com uma piscadela
Na década de 1970, Hackman fez filme após filme, incluindo o grande filme de desastre do orçamento “The Poseidon Adventure” (1972), o thriller paranóico de Francis Ford Coppola “The Conversation” (1974), uma sequência de “conexão francesa” em 1975 e Richard Attenborough’s World Ii Epic “uma ponte muito distante” (1977).
A maioria das performances jogou na personalidade de nariz duro e sem sentido aperfeiçoado em “conexão francesa”, mas Hackman também mostrou sinais de gênio cômico, como o eremita cego no clássico “Young Frankenstein”, clássico de Mel Brooks, de 1974, ou como o Smarmy Nemesis, Lex Luthor em “Superman” (1978)-o primeiro e ainda um dos melhores.
Nos anos posteriores, ele acrescentou voltas mais graves ao seu repertório-como o técnico de basquete do ensino médio Norman Dale em “Hoosiers” (1986), o político desprezível em thriller político “No Way Out” (1987) ou o advogado tributário cínico da recuperação da empresa “(1993). Ele ofereceria toques de humor que esvaziavam sua persona na tela, interpretando um produtor desprezível de cinema em “Get Shorty” (1995), um senador de direita em “The Birdcage” (1996) ou o patriarca de um despojado de uma família de gêneros de Anderson.
Sua vez como agente racista do FBI no drama anti-segregação de Alan Parker, “Mississippi Burning” (1988), lhe rendeu sua segunda indicação ao Oscar de Melhor Ator.
Ao longo dos anos 90, foi difícil encontrar um único thriller político que não dependia da gravidade de Hackman e da presença imponente, de “Crimson Tide” (1995) e “Extreme Medus” (1996), a “The Chamber” (1996), “Absolute Power” (1997) ou “inimigo do estado” (1998).
Uma estrela relutante
Mas Hackman não usou fama levemente e nunca parecia confortável em seu papel como líder e estrela de Hollywood. Ele se afastou repetidamente do centro das atenções – fazendo um sabático no final dos anos 70, recusando a chance de interpretar Hannibal Lecter em “O Silêncio dos Lambbs” (1991) – e muitas vezes agonizando sobre suas escolhas de carreira.
Clint Eastwood teve que convencer Hackman a assumir um papel de xerife violento, se confuso, o pequeno Bill Daggett em seu revisionista Western “Unforgiven” (1992). Hackman lembrou -se de dizer a Eastwood que não queria fazer uma imagem violenta. “‘Estou cansado disso. Estive envolvido com muitos deles'”, o diretor, em uma entrevista de 2009, lembrou Hackman dizendo a ele. “Eu disse: ‘Eu sei exatamente de onde você vem. Leia -o novamente, porque acho que podemos fazer uma declaração realmente ótima contra a violência e a morte se fizermos isso direito.'” O papel ganhou Hackman seu segundo Oscar, de melhor ator coadjuvante.
Em 2003, depois de ser homenageado com o Cecil B. DeMille Award no Globo de Ouro e dar uma volta em quadrinhos em “Welcome to Mooseport” (2004) como um ex -presidente dos EUA que concorre a prefeito em uma pequena cidade no Maine, Hackman se aposentou de atuar para escrever romances. Seus livros incluíram ficções históricas “Wake of the Perdido Star” (1999), “Justice for None” (2004) e “Escape From Andersonville” (2008), o thriller da vingança ocidental “Vayback no Morning Peak” (2011) e o thriller da polícia “Pursuit” (2013).
Editado por: Elizabeth Grenier
